咖啡壶边的妇女

上世纪二十年代，工业家Auguste Pellerin收藏了百来幅塞尚的珍贵画作，并于1929年将其中三幅静物画转赠给国家博物馆。其后人也继承了他的慷慨作风，将珍藏的《咖啡壶边的妇女》(1890-1895年作品)转赠Jeu de Paume博物馆，而之后不到十年的时间，又于1964年将名作《Achille Emperaire画像》赠与国家收藏。

画家采用非知名人物原型，也表明了他的原意并非创作一幅心理层面的画像，而是研究不同人、物之间的关系及结构。

本作品中的各个元素，无论是妇人、桌子或是咖啡壶，都以简化的方式呈现，纵横线条结构严谨，这种几何方式以及画家对传统透视法的随性表现方式，很快被立体画派发扬。

咖啡壶边的妇女

在《咖啡壶旁的女人》中，这位并不知名的妇人很可能是塞尚家族位于埃克斯附近居所（Jas de Bouffan）的一名佣人。采用非知名人物为原型也表明了画家的原意并非创作一幅心理层面的画像，而是研究不同人、物之间的关系及结构。塞尚出色地实践了他的名言：“用圆柱体、球体和圆锥体来表现自然。”咖啡壶和杯子是圆柱体，坐着的人物呈金字塔形，门是方块体。尽管这些形状是规则的，但最终却让人感到不平衡和不稳定。尽管一些细节表现出画中人物的某些心理活动侧面（如腰带上打的结暗示细心），但对塞尚来说，衣服肖像是几个不同颜色构成的整体，既要有理性的安排，又要按照自然去处理。绘画是“大自然的平行和谐体”，他并非想要反映现实，而是要创造另一个现实。这种几何方式以及画家对传统透视法的随性表现方式，很快被立体画派发扬。

方可：这幅肖像画实属风景画。其背景十分肃穆单调，但从那上面恰恰可以观察到极妙的塞尚式着色及其细腻的色调变化。画面上的妇女以几何形态描绘，给人一种坚实的印象。她身边的老式咖啡壶和咖啡杯则让人联想到咖啡的香氛。

田学森：内心强大的塞尚，用几何形状构成这幅画面，连笔下的衣纹都像建筑结构一样坚固有力。画面饱满有张力，概括处理的人物形象有崇高感。这一切都来自画家的内心。