第10届西宁FIRST青年影展

西宁FIRST青年电影展，由中国电影评论学会、青海省西宁市人民政府主办，FIRST青年电影展组委会承办。为了将全球颇具探索视角、独立自由、多元开放的青年电影推介给观众，FIRST不懈努力，一路前行。

l: 中文名称：第10届西宁FIRST青年影展
l: 举办时间：2016年7月21日至7月30日

l: 举办地点：中国青海省西宁市

2006年以来，FIRST持续为业界推出极具价值的新锐导演，而这些新鲜面孔亦持续为电影界带来惊喜，不同的地区和城市，不同的文化语境，不同的影像探索，令我们感受到电影的锐度与力量、稚嫩与鲜活；这种多样化的创作意志，有力的补充着电影创作生态中关键部位的缺席。

2012年增加长片进入主竞赛单元后，经过4年的系统发展，覆盖超过36个国家的选片，首映占比达到90%，数量超过1000部，历届主席有：徐枫、许鞍华、谢飞、姜文；历届大使有：徐峥、秦海璐、邓超、黄渤；

官方网址

https://www.firstfilm.org.cn/

影展宗旨

复苏现实主义电影、电影文化交流、为主流电影工业输入新鲜血液。

影展时间

2016年7月21日-7月30日，历时10天。

举办地

中国青海省西宁市。

影展评审环节

初审，7位初审委员从报名影片中选取入围影片；

复审，7位复审委员从入围影片中选取提名影片；

终审，评审委员会从提名影片中确定奖项名单。

终审由西宁FIRST青年电影展邀请专家学者、著名电影人组成国际评审委员会，常设主席一名，委员六名，评奖结果在7月26日的评委会集体会议中决选得出，评审委员会主席拥有在投票数相等情况下的一票决定权。

影展主体环节由：竞赛单元“水晶板砖奖”优秀影片评选、展映单元、主题论坛、青年电影人训练营、青年电影项目创投会等版块构成。

奖项设置

【最佳导演】Best Director

此奖项将从3-5部提名备选的剧情长片中颁出，用以表彰本年度代表当代电影智慧和勇气、并将个体经验与电影意志有效融合，导演意识超群的的青年电影人。

【最佳影片】Best Feature Film

此奖项将从3-5部提名备选的剧情长片中颁出，用以表彰在影片中对叙事传统及电影之语言、美学形式上做出创造性处理的影片。

【最佳纪录片】Best Documentary

此奖项将从3-5部提名备选的纪录片中颁出，用以表彰同时兼备文献价值和人文关怀，客观公允又照亮当代现实的非虚构影像作品。

【最佳短片】Best Short Film

此奖项将从3-5部提名备选的剧情短片中颁出，用以表彰在有限时长内蕴含无限可能，并对电影传统之元素做出有效整合处理且饱含电影张力的影像作品。

【最佳动画/实验】Best Animation/Experimental Film

此奖项将在3-5部提名备选的动画或实验影片中颁出，用以表彰具有独特作者意识和美学实践、对影像与视觉经验进行多样化阐述的青年电影作品。

【最佳演员】Best Performer

此奖项将在3-5部提名备选的剧情长片中针对主要演员颁出，用以表彰其在电影中出色的完成角色诠释、展现出的不凡魅力及表演才能。

【最佳艺术探索奖】Best Artistic Originality

此奖项将在3-5部提名备选的剧情长片中颁出，鼓励在集体创作中对摄影、美术、音乐、剪辑某一专项有突出尝试及贡献的电影工作者。

【评委会奖——长片类】Grand Jury Prize – Feature Film

此奖项将从3-5部提名备选的剧情长片中颁出，旨在表彰电影技法醇熟、电影意识前瞻、电影语言自由的长片作品，由评委会根据其鲜明的风格化处理、杰出的文本语言与夯实的精神内核评定颁予导演。

【评委会奖——短片类】Grand Jury Prize – Short Film

此奖项将从3-5部提名备选的剧情短片中颁出，旨在表彰电影技法醇熟、电影意识前瞻、电影语言自由的短片作品，由评委会根据其鲜明的风格化处理、杰出的文本语言与夯实的精神内核评定颁予导演。

【一种立场】 Spirit of Freedom

此奖项旨在表彰具有先锋美学理念的独具匠心之作，针对所有提名影片中，由评委会授予创作出具有自我意识、青年文化价值、并将独立思考付诸影像实践，坚持探索性创作的个人。

完整获奖名单

最佳剧情片

《喜丧》张涛

最佳导演

《喜丧》张涛

最佳演员

《

【开闭幕电影】即年度内提供崭新电影视角，对年度内华语电影做出革新尝试的作品；年度内新人导演处女作；年度内对华语电影类型化做出有效尝试的影片，开闭幕电影为邀请制。

【入围影片展映】即年度内入围影片的编组展映。

【惊人首作】即年度内入围的优秀处女作长片特别展映单元。

【全景大师个人作品展】即世界范围内对电影艺术做出突出贡献的导演作品序列回顾单元。

【大师之初】即世界范围内，优秀电影导演的早期作品展映单元。

【西宁镜像】即关涉少数民族题材影片的集中展映单元。

【学院精神】即世界范围内，不同文化与教育背景下的电影类院校作品展映单元。

非展映活动

【青年电影人训练营】高品质的电影公开课，每年度邀请世界知名电影人为12名中国学员带来为期4天的训练课程，通过体验教学和针对性探讨分享最新的电影理念和技术创新。（电影节期间7月23至26日）

【青年电影项目创投会】优选年度具有艺术/ 商业前景的青年导演入选创投会提案，向专业点评嘉宾及电影公司阐述作品理念和经济及社会价值，建立中低成本影片与资本的对话沟通机制。（电影节期间7月26日）

【并驰计划】并驰影业与FIRST青年电影展联合发起的实验性青年电影项目投资发展计划。主动关注并发现FIRST青年电影展平台及业界其它渠道内出现的高品质青年电影人，为该群体的电影项目创造有序的研制宣发环境，专注于开发青年电影人早期剧情长片。（非电影节期间）

时间表

入围名单公布：2016年6月15日

提名名单公布：2016年6月29日

获奖名单公布：2016年7月27日

评委

廖庆松	廖庆松台湾剪辑大师，人称廖桑，被称为台湾新电影的「褓母」。上世纪70年代进入电影行业，与侯孝贤、杨德昌、万仁、陈坤厚等台湾新电影导演合作密切，更成为侯孝贤导演御用剪辑师。三十余年间由他操刀剪辑的电影超过70部，他的经历，被形容为“就像是一本台湾艺术电影史”。由他剪辑的《悲情城市》捧回华人电影的第一座金狮奖。从台湾新电影时期的《风柜来的人》、《多桑》、《海滩的一天》，到新世纪台湾电影《蓝色大门》、《练习曲》《听说》，再到大陆电影《十七岁的单车》《姨妈的后现代生活》《长江图》，他的金剪刀遍及华语电影界，积极协力重要华语片的剪辑。他将古典诗歌神韵贯通到剪辑当中，使剪辑从叙事逻辑转向情感逻辑，独到的长镜头美学使剪辑通过情感穿透影像，还原纯粹本质。他数年一日的栖身在每一格影像的背后，用巧思勾连电影的韵味，沟通电影的灵魂。）
林强	林强台湾歌手、演员、音乐创作人。早年以演唱摇滚乐为众人熟知，后转入电影配乐创作。他对电影独到的理解和把控，让其作品显得一丝特别的韵味。1996年独立配乐的首部影片《南国再见，南国》被公认为开创了台湾电影配乐的新视野，作品中电子合成器的融合，现在听来依然显得前卫。从早年间与侯孝贤的合作开始，再到之后成为贾樟柯的御用配乐。林强近些年一直活跃在电影领域中，其操刀的作品诸如《翡翠之城》《路边野餐》在国际上均取得了不俗的成绩。贾樟柯曾评论道，林强的音乐富有现代感，但又不失中国意蕴，在衬托画面方面极富层次空间和递进感。
吕乐	吕乐电影摄影师。被冯小刚称为“性情中人”，与顾长卫、侯咏并称为“中国电影三只眼”。曾于八十年代中后期到法国学习和工作多年，比较系统地学习了西方的电影生产技术和电影理论。1984年，吕乐和侯咏合作担任影片《猎场札撒》的摄影，这部电影描写少数民族人民生存状态，曾有专家高度评价该片的摄影。1993年，吕乐担任影片《活著》的摄影，1995年，吕乐再度和张艺谋合作，担任影片《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影，在戛纳国际电影节上获得最佳技术奖，并获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。2007、2008年他又先后担任了年度大片《集结号》和《赤壁》的摄影。
李樯	李樯中国内地编剧，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。 1995年辞职开始“北漂”，为了“写自己真正想写的、内心有关的故事”。始终坚持原创故事、独立编剧。心灵是他写作的着眼点。写作使他以一个旁观者的身份，把人们的故事娓娓道来，使人共鸣。他觉得，“电影有两种，给人慰藉的与促人深入内心真实境地的，前者使人观影时愉快，但他们走出电影院后还会面对生活的种种不快，而后者使人们走出电影院后会感到安慰。”2005年编剧的电影《孔雀》获第55届柏林电影节评委会银熊奖。2006年凭借剧情片《姨妈的后现代生活》获得台湾电影金马奖、香港电影金像奖最佳编剧提名。2007年担任电影《立春》的编剧。2011年担任赵薇电影导演处女作《致我们终将逝去的青春》的编剧，并获得第50届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。2015年9月凭编剧的电影《黄金时代》获第24届金鸡百花电影节最佳原创剧本。近期，其担任编剧的赵薇新片《没有别的爱》也已开机。
张真	张真现任美国纽约大学艺术学院电影学系教授、博士生导师。曾于斯坦福大学从事博士后研究。对电影学的研究解读思维多元，层次丰富，巧妙利用其拥有的电影、历史、新闻、哲学多学科背景，架构起一个独特的电影研究世界。在追溯电影文化发展史的同时，挖掘出中国社会的变迁与发展态势，还原电影中的都市文化。作品往往对中国电影研究影响深远，更与芝加哥大学人文学院米莲姆.汉森教授并称为“感官文化”研究的代表学者。现已出版《梦中楼阁》、《银幕艳史：都市文化与上海电影》、《都市一代：世纪之交的中国电影和社会》。
汤唯	汤唯电影演员，不在乎大众眼光的任性影人。她的作品并不放弃商业追求，也不刻意迎合小众品味，选择成为演员体验他者人生出于个人喜好，创作银幕形象时便毫无保留肆无忌惮。在时光中撷取闪光片段，演绎民国时代传奇；在现世中在穿梭追寻，奉献荧幕爱情典范。在“国民女神”的声名中，她坚守自己作为“女神经”的内核，依然热爱世俗生活，决定与公众视线保持距离。2007年在华人电影大师李安手下出师，较高的起点使她成为一时焦点，《色.戒》在威尼斯国际电影节荣获“金狮奖”；但同时也使她受到无法预知的诘难，一时间，汤唯消失在公众视野。2010年主演电影《月满轩尼诗》在中国内地上映宣告“解禁”，塑造的形象“爱莲”更像是她对公众的一份真实的自我宣言。2011年汤唯凭电影《晚秋》获得韩国百想艺术大赏最佳女主角，成为韩国三大奖史上第1位获最佳女主演奖的外国女演员。2013年主演《北京遇上西雅图》，票房累计5.2亿刷新国产电影爱情片票房纪录。之后的《黄金时代》和《三城记》两部反映民国传奇故事的作品，使她第四、第五次提名香港金像奖最佳女主角奖。2016年4月，与薛晓璐、吴秀波再度携手合作的《北京遇上西雅图之不二情书》被选为第六届北京国际电影节开幕影片。在人生的新阶段，汤唯正在寻求银幕的更多可能，她不局限于某种类型或题材，执着于发掘自身的延展性和对不同题材的驾驭能力。不囿于延续“女神”的光环而反向前行，在追逐光影的道路上任性撒野。