比利·林恩漫长的中场休息

2016年4月16日，《比利·林恩漫长的中场休息》在全美广播从业者协会举办的美国广播电视展(NAB Show)上试映了11分钟的片段。

《比利·林恩漫长的中场休息》导演李安与主演范·迪塞尔

在观看了片段之后，众多业界大咖也给出了他们的评价。美国电影工程师协会(SMPTE))执行长霍华德·拉克(Howard Lukk)激动不已地向媒体表示：“我震惊了，这是一部得到了真正清晰呈现的极有力量的作品。它是我看过的最好的3D电影，它的3D效果真的太棒了，令人惊讶。”

其他参加影片试映的业界人士还包括视效总监Dennis Muren、《阿凡达》制作人Jon Landau以及声名卓著的特效大师道格拉斯·特鲁姆布等。Dennis Muren认为“影片效果惊人，感情充沛……我完全在跟主人公经历着他的经历，就像我当时也在现场一样。你能看到不同，你能感受到不同。”

此前人们对于《比利·林恩漫长的中场休息》的一大质疑是，每秒120帧的画面是否会让影片看起来像电视一样。在试映后，这个问题的答案是：像又不像。许多人表示最初的几秒感觉像在看电视，但之后展现在他们面前的却是绝对前所未有的画面。

杜比技术部门副总Pat Griffiss对片段的评价是“绝对惊人”。观看之初他也觉得它可能会像电视一样，但最终影片的3D效果、明亮的画面以及帧数让他获得的亲临其境之感，“毫无疑问这是我看过的最好的3D电影。”

2016年8月，影片确定在第54届纽约国际电影节全球首映。

2016年11月2日，该片亚洲首映。

青年导演兰波（看片前现场受访）：我来学习一种新语法，现在有没有新语法还不知道，主要来看看新形态。原著小说我看过，相比美国保守主义，我想看看李安能不能拍出一些新意来。因为以前伊斯特伍德拍过《美国狙击手》，对美国的主流价值观也有一定影响力，但中国观众并不熟悉这个背景。电影永远是艺术形态和技术手段的结合体，特效进步的话都要肯定，但不一定做得好不好看，总之先要有尝试的可能性。

演员徐璐（看片后现场受访）：内容和技术两个都有，技术摆在大家眼前了，内容也很棒，很感动。

微博@方君荐电影：高速运动流畅精准，视觉元素丰富绝伦，银幕仿佛变成了一扇窗户而不是一个放映设备，就像任意门一样通往另一个世界，太华丽太惊人了！

微博@电影调侃师：120帧 4K 3D的效果确实很惊艳，影片很细腻，慢慢渗透到你的内心，镜头的代入感很强，对伊拉克平民家中小男孩的眼神印象特别深刻，能让你感受到战争给下一代带去了什么。

豆瓣@法兰西胶片：抛弃了一部分技法，甚至用上了初学者的俗套，为了让位给120帧+4K+3D的技术，让技术纳入主题的一部分，这是它最大的争议。之于我而言，它创造的最大快感是，我们这么仔细并且成功的观察到一个孤独、惶恐的人，并且付出了同情，但这个人最终选择与我为敌。

豆瓣@张未来：相比《少年派》，李安这次讲了一个很简单的故事，我估摸着是为了4K120帧的新技术让路。但是画面细节是如此清晰生动，让银幕中人呼吸可闻。这样观影的恐怖之处在于，画面给你造成的浸染，令你的情绪流露变成了纯粹的生理反应。你还来不及做出思考，就已经泪流满面。肉体在哭，却与大脑无关。

豆瓣@SqualL：革命性的视觉技术背后，是一如既往李安式的细腻内敛的叙事风格，故事格局略显局促与平淡，但却直击人心。火爆酷炫的场面虽然不多，却仍然让人感受到战争和残酷和主人公内心的波澜。英雄之所以为英雄，不在于能力的强大，而是在于他所作出的选择。

豆瓣@小鱼：李安用自己深沉的东方哲学，拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利，看着安叔在台上说，电影是他的梦他的信仰，他挑战新技术只是为了让梦更清晰，瞬间泪奔。见过那么多导演，只有李安说电影是信仰，我才信。

朋友圈@易东东：没看片前，片方介绍是“静水深流、回味悠长”。结果，看下来，一直觉得情绪很饱满，最后还流泪了，看完半小时心情才慢慢平复。这明明很商业很主流嘛！新技术的应用，确实需要适应，但不至于像外媒所说的非常不适。两场戏印象很深，一是大兵们排队在门口等悍马来接他们去中场表演；二是战争戏。“沉浸式”体验，我们值得拥有……

朋友圈@梦依：真的比普通2D版本清晰明亮很多，感觉像是近视眼患者，第一次带上高度眼镜的那种神清气爽，很多细节被无限放大，作为观众就像跟主角做了一场梦。从战火纷飞的伊拉克战场到人生鼎沸的橄榄球场，男主角心中对于战争的伤痛挣扎依然存在，但生命中总有更重要的意义需要探索，比如互相守护的兄弟情谊，比如因果轮回和人生的使命感。推荐一定要看120帧版本，这才是对这部影片的最好呈现。

朋友圈@川：所谓漫长的中场休息，就是一场虚情假意的嘘寒问暖。美国人民隔岸观火窥探战士和战争，把战争臆想成杀人游戏，枪支实践，政府利益，亦或者上升到美国精神，英雄主义，把战士当成展示品。但正如同120帧的功能性一样，那是战士们赤裸裸血淋淋的生活真相。这些不被理解的士兵被送去伊拉克的时候，他们就自成一国，从此别人再也无法平等地进入他们的人生。

朋友圈@海海：安叔果然不忽悠，120帧是一个新世界，很特别的电影体验——像进入主角的大脑里看他所看、想他所想、感他所感……信息量爆炸，从头到尾不太敢眨眼。但也不全关乎帧数，是一整套镜头语言和表演方式的变化，主题却还是李安式的理性与感性、纯真和世故、政治正确与不正确……且消化呢~这堂电影课，我给120分！

豆瓣@隐：一个盲人摸象的寓言故事。战争实在太大了，没有谁能说清楚它是怎么回事，电影集中在一天之内信息量集中爆炸，可看下来思考一番，到底谁对谁错？每个人似乎都是站在自己的视角试图去理解这场战争，有人装作在乎，也有人毫不在意。

微博@何小沁：技术太过出挑，以至于以往口碑相对淡化了内容部分，李安的叙事功力一如既往沉稳扎实，无论见微知著的宏大命题，行云流水的空间转换，还是对每个人物的性格刻画，恰到好处的情绪渲染，包括对演员表演前所未有的考验，都处理得无可挑剔。

朋友圈@不夜鱼：水泥管里的生死搏杀，那个被林恩割喉的伊拉克人弥留的最后一刻，伸手指向上空，眼神望向摄影机，他看到了什么？那一刻，坐在银幕前的我缩了一下，似乎不知觉间，成了一起杀戮的同谋。甚至，是指使者。120帧，4K，3D。叠加之后产生的画面，像是家电商场的顶配彩电试机。明媚亮丽，纤毫毕现。却显得不那么真实。或者，是一种人造真实。看完全片，也终于理解李安为什么选择了这种新技术。是试验，其实，也是一种反讽。关乎真实，和你被灌输的真实。这两者，绝对不是一个东西。搞了这么大动静，不过是想告诉你，眼见为虚。而主题，其实还是他一以贯之的自我寻找和自我发现。

管虎导演（看片后现场受访）：技术没什么特别的，清晰度会高一点吧，以前的画面相对粗糙，这个太确定了。任何新技术都要有一定适应时间，3D一开始也要适应。

豆瓣@Xastle：李安想做的是重现卢米埃兄弟创造《火车进站》时给观众带来的感受，也因为是“第一次”，所以舍弃了一贯理想化的镜头。真实感以及几处深景深内容量过多确实造成一种“出戏”的感觉。闪回对处理男主角和各个角色的关系还是有很大好处，可却违背了导演想营造真实感的初衷。

豆瓣@赛珞璐：作为一个被技术驱动的项目很难评价，这意味着要被评价的已经不再是电影的现在，而是电影的未来。对这种更具情感渲染力、更危险的技术，我的态度还是比较暧昧，感性上享受的同时理性上更倾向于拒绝。

豆瓣@小鸭子：整体散乱，看着要批判了，最后又唱起主旋律。120帧会有种弹跳感，演员激烈情绪的感染力变得很强，比如哭，愤怒。剧本相当不圆滑，人物常常毫无理由地做出奇怪的事，恍如一群姨妈期少女。不敢相信是李安的故事。

豆瓣@翻滚吧！蛋堡：并没有感觉到大家说的真实与沉侵式观影体验，除了中场秀和战争场面两场戏，整个故事也不适合用高帧的技术呈现，大量的闪回镜头都用简单粗暴的剪辑方式也很无语。抛开技术层面，故事太过平庸，主要还是围绕军人回归现实生活后的疑惑思绪，达不到反战的高度。

豆瓣@芥末蘸酱：李安这些年执着于技术，着了魔似的推进其发展，这种创新精神的确是要承认，但他的表达实实在在是在倒退的，少年派时其实就已经暴露这个问题了，这次的创作相当保守，已经没法像他以前一样直击红心了，这其实和它的技术挺割裂的。

豆瓣@我是一只小小李：视觉上的高清晰度并没能挽救内容上的苍白。战争带来的情感冲击始终有一种隔靴搔痒的感觉，即使有对于亲情、战友情的描绘，作为观众也始终感觉没有触动。对于李安、对于120帧，都还是有更高期待的，想象一下如果少年派使用了120帧的拍摄技术，绝对会是影史革命性作品。