2016乌镇春季戏剧展

乌镇戏剧节由陈向宏、赖声川、黄磊、孟京辉共同发起，文化乌镇股份有限公司主办。

乌镇戏剧节由特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话以及戏剧小课堂等单元组成。以拥有1300年历史的乌镇为舞台，共邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。

每年数十部国内外特邀剧目，经典力作，展现戏剧艺术的无穷魅力；十二部青年竞演，擂台奔走，展开年轻生命力的激情角逐；上千场古镇嘉年华，五光十色，开启前所未有的大众狂欢；小镇对话携手戏剧小课堂，字字珠玑，聆听大师的思想火花…..

乌镇戏剧节演出场所多元化且具专业性。美轮美奂的乌镇大剧院率七个大小功能各异的室内剧场和一个大型户外剧场组成了独特的表演空间群体，更有街道巷湾、户外广场，随处可见精彩表演。戏剧节的乌镇，如戏剧的天堂。

以繁荣戏剧事业，培养戏剧创作人才，提升戏剧作品的艺术水准，拓展戏剧市场为目的，乌镇戏剧节旨在加强国际戏剧交流，发展和繁荣国内戏剧文化，进而实现江南小镇的文艺复兴。

2013年5月，以“映”为主题的首届乌镇戏剧节新莺初啼，引起高度关注和好潮好评；2014年，第二届乌镇戏剧节“化”入佳境；2015年，“承”成为戏剧节继往开来的三岁庆典。通过戏剧节，小镇凝聚了更多国际级大师们的气场，乌镇戏剧节将为这个千年古镇带来充满生机的未来。

彼得·布鲁克 戏剧节荣誉主席 彼得•布鲁克（Peter Brook），1925年出生于英国伦敦。他在戏剧、歌剧、电影以及写作等多种艺术形式上都出类拔萃，极有建树。 1943年他执导了自己的第一部作品。随后他又相继在伦敦、巴黎和纽约执导了70余部作品。他与皇家莎士比亚剧团的合作作品包括《爱的徒劳》（1946年）、《一报还一报》（1950年）、《泰特斯•安特洛尼克斯》（1955年）、《李尔王》（1962年）、《马拉/萨德》（1964年）、《US》（1966年）、《仲夏夜之梦》（1970年）及《安东尼与克里奥佩特拉》（1978年）。 彼得·布鲁克

1971年他与米歇琳·罗珊在巴黎共同创建了国际戏剧研究中心，并于1974年在北方布夫剧场开设永久基地。在那里，他执导了《雅典的泰门》、《艾克人》、《滑稽乌布》、《飞鸟大会》、《L’Os》、《樱桃园》、《摩诃婆罗多》、《沃札‧亚伯特！》、《暴风雨》、《那个人》、《谁在那里》、《快乐时光》、《我是一个奇迹》、《情人的西装》、《哈姆雷特》、《随风而逝》、《黑天之死》、《你的手心，我的掌心》、《宗教大法官》、《提尔诺·波卡,》、《希兹威‧班西》、《碎片》、《为什么为什么》、《爱上你是一个错》、《11和12》、《魔笛》（歌剧）及最近的《西装》（2012年），其中多部作品都有法语和英语两种演出版本。 歌剧方面，他在科芬园执导了《波西米亚人》、《鲍里斯•郭多诺夫》、《奥林匹亚人》、《莎乐美》和《费加罗的婚礼》，在纽约大都会歌剧院执导了《浮士德》和《尤金·奥涅金》，在巴黎北方滑稽剧团执导了《卡门的悲剧》和《佩里亚的印象》，以及在艾克斯普罗旺斯国际戏剧艺术节上执导了《唐·乔万尼》。 布鲁克的自传《时间之线》出版于1998年，其他著作包括《空的空间》（1968年）——该书已被翻译成15种以上的语言、《流动的视点》（1987年）、《没有秘密》（1993年）、《唤起（与遗忘）莎士比亚》（1999年）和《与格洛托夫斯基》（2009年）。 他的电影作品包括《琴声如诉》（1959年）、《蝇王》（1963年）、《马拉/萨德》（1967年）、《李尔王》（1969年）、《与奇人相遇》（1976年）、《摩诃婆罗多》（1989年）和《哈姆雷特》（2002年，电视剧）。

其他成员

孟京辉	孟京辉 发起人及艺术总监 中国最具影响力的实验戏剧导演之一。现为中国国家话剧院导演、北京国际青年戏剧节艺术总监、北京蜂巢剧场艺术总监。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。独具个性的创造力及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。代表作有舞台剧《活著》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子狂欢节》、《初恋》、《希特勒的肚子》、《罗密欧&茱丽叶》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《柔软》、《三个橘子的爱情》、《琥珀》、《空中花园谋杀案》、《爱比死更冷酷》、《艳遇》、《镜花水月》、《关于爱情归宿的最新观念》、《臭虫》、《堂吉诃德》、《恋爱的犀牛》、《百年孤独》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》等。著作有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。
陈向宏	陈向宏 发起人戏剧节主席 现任乌镇旅游股份有限公司总裁，文化乌镇股份有限公司董事长。陈向宏生于乌镇，1999年开始白手起家对乌镇进行保护与开发，是乌镇保护的创始人、规划设计师及组织实施者。他独创性地在全国率先提出“历史街区再利用”的保护思路。在实施对乌镇历史建筑风貌的系统保护的同时，致力于文化传承与发扬光大，历时十余年的亲力亲为，将一个默默无闻濒临消亡的江南小镇打造成为世界著名的江南古镇典范，并获得了“2003年亚太地区遗产保护杰出成就奖”。陈向宏的商业创意融合其独特的人文理念亦吸引了各界艺术家对乌镇的垂青。在他的推动下，乌镇2013年首届乌镇戏剧节吸引了中外杰出艺术家的注目，并将成为乌镇文化建设的又一熣灿乐章。
赖声川	赖声川 发起人戏剧节常任主席 赖声川是华人世界最著名的戏剧家之一，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”、英国国家广播公司（BBC）称他为“现今中文最顶尖的剧作家。”在三十多年的戏剧生涯中，赖声川和他所创立的【表演工作坊】从台湾开始，深刻地影响了各地华人剧场的发展。 赖声川三十多部编导作品被称为“精致艺术与大众文化的稀有结合，”包括挽救日渐凋零相声艺术的《那一夜，我们说相声》；被《纽约时报》誉为“当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》；被《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”的《宝岛一村》；以及首届乌镇戏剧节开幕戏，被《中国日报》称为“中国剧场重大的里程碑，可能是有史以来最伟大的中文戏剧”《如梦之梦》。赖声川同时也是国际影展获奖电影导演，并二度获得台湾最高荣誉之文艺奖，其著作《赖声川的创意学》成为对创意重要的论述。2015年，《暗恋桃花源》美国版在美国俄勒冈莎士比亚戏剧节演出80场，成为第一部登上美国主流剧场的现代华人作品。 赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧博士，并在母校担任驻校艺术家。曾任台北艺术大学戏剧学院教授暨院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家，现为【表演工作坊】艺术总监、乌镇戏剧节发起人及常任主席，上海上剧场艺术总监。
黄磊	黄磊 发起人及总监制 黄磊是中国最著名的演员之一，以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质在影视界占据一席之地。在自编自导自演的电视剧《似水年华》，透过粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事将黄磊的才华一并展现，不仅在中国各地造成回响，同时也引起社会大众对于乌镇的关注。从《人间四月天》、《橘子红了》延续而来的“新人文”气息使得浮躁的荧屏让人眼前一亮、回味无穷。电视剧、电影、话剧，黄磊哪一个都不愿意抛却，但假如只能留下一个，黄磊的谜底是选择留在舞台上。在演出《暗恋桃花源》四年里，原本由于档期原因打算只演9场的黄磊从头到尾演满了200余场。在南方巡演中，由于赖声川导演在香港另有工作，作为主演之一的黄磊更接替赖声川出任该剧的“执行导演”。演员们用四个字来形容黄磊的导演风格——细腻精准。2010年，黄磊更参与了中国国家话剧院《四世同堂》的演出，并将在2013首届乌镇戏剧节出演该剧目角色。
田沁鑫	田沁鑫 艺术顾问 中国国家话剧院导演，北京大学影视艺术中心副主任，亚洲当代最具实力和影响力的导演之一。田导演是中国话剧百年名人堂人物，在2014年中国国际演出商大会演出风云盛典上，获得“演出风云人物大奖”。她的作品是对中国文学名著和世界名著的一种全新探索，现当代社会话题的敏感捕捉，以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。话剧代表作品有《生死场》、《狂飙》、《赵氏孤儿》、《红玫瑰与白玫瑰》、《明朝那些事儿》、《四世同堂》、《青蛇》；音乐剧作品有《电影之歌（2010版）》；昆曲作品有《一六九九‧桃花扇》。2005年参加韩国导演协会亚洲导演交流项目，为美丑剧团排演《生死场》。其导演作品《青蛇》受邀美国肯尼迪艺术节、英国爱丁堡艺术节等，受到欧美观众瞩目和好评。导演《风华绝代》在美国五个城市进行巡演。
丁乃竺	丁乃竺 总策划 丁乃竺是台湾及华人地区最著名的剧场制作人之一，同时也是令人尊敬的电影及大型活动制作人。1984年【表演工作坊】成立起，制作近六十部舞台剧，包括许多改变华语戏剧圈轮廓的重要经典作品，如《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》、《弹琴说爱》、《那一夜，在旅途中说相声》等。舞台剧演出则有《摘星》和首演版的《暗恋桃花源》，创造了经典的角色云之凡。电影制作有《暗恋桃花源》、《飞侠阿达》及《这儿是香格里拉》三部，获多项国际影展大奖，包含柏林国际影展的卡里加里奖、东京国际影展等。曾任超级电视台创台副总裁。大型活动制作包括2009年《台北听障奥运会开、闭幕典礼》、2010年《台北国际花博会开幕式》、2011年《台湾灯会在苗栗》等。现任【表演工作坊】行政总监。
陈瑜	陈瑜 总执行 文化乌镇股份有限公司总经理，乌镇旅游股份有限公司副总裁，北京古北水镇旅游有限公司执行总裁。资深的旅游景区营销和管理职业经理人，具有15年丰富的旅游目的地景区销售、品质管理和酒店运营管理经验，同时，负责乌镇旅游品牌运营、媒体推广、文化项目和重大活动的策划落实，负责第一届、第二届戏剧节的总协调和总执行。

新锐时事生活周刊《新周刊》社长。1977年，在广州开始传媒生涯；1987年，参与创办“中国第一份彩印娱乐报纸”，任副主编兼发行广告经理；1987年举办王菲广州演唱会；1990年举办美国著名歌手保罗·西蒙广州演唱会；1992年举办香港歌星许冠杰广州演唱会；1993年，在广东创办《晨报》；1995年，创办侨刊《七天华讯》杂志，任社长总编；1996年8月，创办《新周刊》并出任社长，同年举办周华健广州演唱会。2002年，与崔健共同发起丽江雪山音乐节。他创造了两个世界唯一：全球从珠穆朗玛峰北侧登顶的年龄最大的华人；全球杂志创始人中唯一把自己杂志旗帜举上珠穆朗玛峰峰顶的人。

北京人民艺术剧院国家一级话剧演员。中国著名影视演员。曾荣获文化部观摩演出一等奖，北京市政府表彰优秀演员奖，第六届中国电视飞天奖最佳女配角奖。1986年主演电影《月牙儿》荣获第41届萨莱诺Salerno国际电影节意大利银质奖。宋丹丹是中国出类拔萃的明星，戏路广，涉猎多种艺术形式，实力派演技派中的佼佼者，深受广大中国观众所喜爱。在2013年2月1日全国政协第十一届全国委员会常务委员会第二十次会议上通过为第十二届全国委员会委员。

国际著名华人电影导演。是史上唯一在奥斯卡金像奖、金球奖及英国电影学院三大国际电影奖中夺得最佳导演的华人导演。身为著名导演及优秀编剧、制片人，李安在世界各地屡获殊荣，包括奥斯卡金像奖、金球奖、威尼斯影展金狮奖及英国电影学院奖等。他的作品蕴含惊人的多样性，重要作品包括获得奥斯卡最佳导演金像奖《少年PI的奇幻漂流》以及奥斯卡最佳导演奖的《断背山》；同时，李安在柏林国际影展二度获得最佳影片的《喜宴》、《理性与感性》；获得奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》等。

林青霞是华文电影圈最著名的代表人物之一。近三十年的职业生涯，透过台湾及香港的众多电影作品，林青霞成为亚洲最受欢迎的女演员之一。林青霞在她辉煌的职业生涯中演出超过一百部的电影作品。1975年凭《八百壮士》获亚太影展最佳女主角，1990年凭借《滚滚红尘》获得台湾金马奖最佳女主角，1992年以《笑傲江湖II之东方不败》再攀事业高峰。重要电影作品包括《金玉良缘红楼梦》、《刀马旦》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖II之东方不败》等。1991年【表演工作坊】的《暗恋桃花源》是她唯一的舞台剧作品，引起巨大的轰动，其后1992年的电影版也是由她主演。

曾任中国国家话剧院院长，国家一级演出监督。先后任上海电影演员剧团演员；中国儿童艺术剧院演员、院长助理、副院长；1999年任国家大剧院艺术办公室主任；2005年任中国国家博物馆副馆长；2009年起，任中国国家话剧院院长。周志强先生是著名的舞台剧制作人，代表性舞台制作有：美国迪斯尼音乐剧《美女与野兽》(中文版)、大型音乐剧《青鸟》(中文版)、安徒生童话音乐剧《皇帝的新装》(中文版)、第四届中国旅游节开幕式晚会，第一届文化部央视春节电视晚会等。同时，周志强还是我国享有盛誉的著名配音艺术家。

中国最具影响力的实验戏剧导演之一。现为中国国家话剧院导演、北京国际青年戏剧节艺术总监、北京蜂巢剧场艺术总监。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。独具个性的创造力及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。代表作有舞台剧《活著》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子狂欢节》、《初恋》、《希特勒的肚子》、《罗密欧&茱丽叶》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《柔软》、《三个橘子的爱情》、《琥珀》、《空中花园谋杀案》、《爱比死更冷酷》、《艳遇》、《镜花水月》、《关于爱情归宿的最新观念》、《臭虫》、《堂吉诃德》、《恋爱的犀牛》、《百年孤独》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》等。著作有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。

华语圈最著名的演员之一，同时也是优秀剧作家和导演，也是备受推崇的电视及电影演员。金士杰为兰陵剧坊创始团员，也是台湾剧场界的核心创作者，是台湾70、80年代最重要的剧场推动者之一。他在1980年的编导作品《荷珠新配》，引发剧场界的轰动，是台湾现代剧场的里程碑，为台湾和中国的实验剧场开启新的可能，是“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”（赖声川语）。金士杰最为剧场观众所熟知的剧场形象，当属《暗恋桃花源》中的江滨柳一角。近期演出作品包括改编自当代杰出剧作家爱德华?阿尔比的《动物园》、《最后十四堂星期二的课》及《ART》等。

中国著名戏剧、电影、电视演员，1979年就读于湖北省艺术学校京剧科，专攻青衣﹑花旦；1982年转入武汉市戏剧学校话剧科；1987年考入中央戏剧学院表演系，1991年年毕业，获学士学位。同年分配到北京人民艺术剧院工作。从1985年开始，徐帆出演过数量众多的话剧，1995年，因主演话剧《阮玲玉》获第十三届“梅花奖”和“文华”表演奖。徐帆参演过多部影视剧，并取得骄人的成绩，1998年凭借《不见不散》获第05届中国电影华表奖最佳女演员奖。2011年因在《唐山大地震》的不凡表现荣获第05届亚洲电影大奖最佳女演员奖。

中国国家话剧院导演，北京大学影视艺术中心副主任，亚洲当代最具实力和影响力的导演之一。田导演是中国话剧百年名人堂人物，在2014年中国国际演出商大会演出风云盛典上，获得“演出风云人物大奖”。她的作品是对中国文学名著和世界名著的一种全新探索，现当代社会话题的敏感捕捉，以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧领域亦有深远影响。话剧代表作品有《生死场》、《狂飙》、《赵氏孤儿》、《红玫瑰与白玫瑰》、《明朝那些事儿》、《四世同堂》、《青蛇》；音乐剧作品有《电影之歌（2010版）》；昆曲作品有《一六九九‧桃花扇》。2005年参加韩国导演协会亚洲导演交流项目，为美丑剧团排演《生死场》。其导演作品《青蛇》受邀美国肯尼迪艺术节、英国爱丁堡艺术节等，受到欧美观众瞩目和好评。导演《风华绝代》在美国五个城市进行巡演。

中国著名编剧、策划人，中央戏剧学院教师。1992年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系本科。1993年开始从事编剧创作。代表作包括话剧《我爱XXX》、《陪我看电视》、《空中花园谋杀案》等，电视剧《雷雨》、《铁齿铜牙纪晓岚一》、《铁齿铜牙纪晓岚三》等。

中英文双语作者，电影等文化艺术的评论人。英文《中国日报》、《看电影》等媒体的专栏作家。

自1998年以来，撰写并出版了20种专著，中文的有大型电影指南三卷、研究电影工业的《好莱坞启示录》、影评集《莎乐美的七层纱》、《四面楚歌》、《你的，大大的坏》和《影君子》；另有三种英文著作，包括时评集、游记及采访集，还有对近年中国电影工业的深入分析。《洛杉矶时报》称他为“中国的罗杰·伊伯特”。是中国当代第一个照片曾出现在《时代周刊》、《纽约时报》和《洛杉矶时报》的文化评论人。

创作了以中国城市道路系统作为意象、隐喻和结构的话剧《环路男女》，于2010年在洛杉矶上演英文版，2014年在北京首演中文版，自己任导演，赖声川先生担任艺术总监，并在中国十座城市巡演。

每年发表中英文文章百余篇，参加上百场文化艺术活动及相关的媒体活动，在2014年BBC和Discovery频道的中国文化纪录片中担任评论嘉宾。周黎明毕业于杭州大学、广州中山大学和美国加州伯克利大学。

黄磊是中国最著名的演员之一，以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质在影视界占据一席之地。在自编自导自演的电视剧《似水年华》，透过粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事将黄磊的才华一并展现，不仅在中国各地造成回响，同时也引起社会大众对于乌镇的关注。从《人间四月天》、《橘子红了》延续而来的“新人文”气息使得浮躁的荧屏让人眼前一亮、回味无穷。电视剧、电影、话剧，黄磊哪一个都不愿意抛却，但假如只能留下一个，黄磊的谜底是选择留在舞台上。在演出《暗恋桃花源》四年里，原本由于档期原因打算只演9场的黄磊从头到尾演满了200余场。在南方巡演中，由于赖声川导演在香港另有工作，作为主演之一的黄磊更接替赖声川出任该剧的“执行导演”。演员们用四个字来形容黄磊的导演风格——细腻精准。2010年，黄磊更参与了中国国家话剧院《四世同堂》的演出，并将在2013首届乌镇戏剧节出演该剧目角色。

赖声川是华文世界最著名的戏剧家之一。被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”、英国国家广播公司（BBC）称他为“现今中文最顶尖的剧作家”，植基台湾，赖声川和他所创立的【表演工作坊】促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。美国《橘郡记事报》称他为“台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就”。

赖声川在文化创意产业中的创举在于他能够创造出“精致艺术”与“大众文化”的稀有结合。新加坡《联合早报》说赖声川的戏“为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验”。主要作品包括：挽救日渐凋零相声艺术的《那一夜，我们说相声》；《纽约时报》赞赏为“当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》；《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”的《宝岛一村》；以及首届乌镇戏剧节即将登场，被《中国日报》称为“中国剧场重大的里程碑，可能是有史以来最伟大的中文戏剧”《如梦之梦》等。赖声川同时也是获奖电影导演，并二度获得台湾最高荣誉之文艺奖。赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧博士，并在母校担任驻校艺术家。曾任台北艺术大学戏剧学院院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家，现为台湾【表演工作坊】艺术总监。