大卫·霍克尼
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霍克尼
他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁时就已于英国举办第一次个展，其后至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉。霍克尼在他的职业生涯中获得了相当数目的荣誉，包括来自世界各地不同机构的9个荣誉学位。2012年，英国女王伊丽莎白二世为其颁发了英国功绩勋章。
在这位重要且负盛名的艺术大师的艺术生涯中，他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。而近几年，霍克尼在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad，竟以艺术挑战科技的前沿，运用iPad进行创作，颠覆对于笔触和线条的习惯性表达。
《更大水花》
《更大水花》便是其代表作。画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。这里，浪花即人物。游泳馆直线平面，褐色墙略反白，棕榈树伸出墙头不动，无风。画面是凝固般的静止，声音仿佛被建筑物吸干净了。乍看起来是平涂的装饰画风，但色彩的层次变化显示了游泳池与附近的环境有一个潜在的焦距感。画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树，还有一样要表现的东西没说，那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物。这是一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。现代画坛很长时间为抽象艺术所统治，近20年来在绘画中又呼唤形象，追求可感性，于是有了新具象派。
霍克尼的绘画一直重视具体形象，而且这些形象直接摄取于福利社会中人们的衣食住行方面，如生活起居的室内，家族亲戚与朋友，这些人的生活细节与情绪变化，如上图的《克拉克先生和夫人珀西》
便是佳作。在这幅画中，内景人物分立中心线左右，克拉克随意地靠着椅子，扭头斜视某一角落，珀西右手叉腰，视线在右臂延伸的方向。阳光从阳台玻璃间透过来，在逆光中人的面影是暗调，双方都抿着嘴，眼神显示出没有目标的投射状，在这种温馨柔和的家室里，对人起沟通作用的电话置于一角，装饰花卉台灯在阴影中，夫妻都以侧面对立而视线绝无交流，这是一种细微的情绪冲突，言语无可阐释，只在方桌上有一本黄封面的书和一瓶醒目的百合花，还有一只蹲在克拉克腿上的猫或许透露一点什么。室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力，同时浅调软性的家什与人物深色庄重的衣服构成色彩张力，使得整个画面意味深长。霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术(Popart)，60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。霍克尼是位技艺高超的英国画家，那些杰作都是以美国生活为题材。也如休斯所说，只有外国人才能够在加利福尼亚阳光下单调而幸福的生活中，提取出像霍克尼那么充满深情的形象。
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