桃源仙境图

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸，非神仙之属，又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。

仇英此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。在艺术表现上，画家勾勒精工，似学宋赵伯驹一派。不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

文人画在元代成为画坛主流，青绿山水画法的一些精华被文人画吸收后，青绿山水却开始衰微，而仇英则是明代青绿山水的复兴者。仇英在“院体”画风基础上，精研“六法”。他临古功夫深厚，在借鉴唐宋绘画传统的同时，吸收民间艺术和文人画之长，形成了自己的绘画风格。

仇英(约1498—约1552)，字实父，一作实夫，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于嘉靖年间。出身低微，初为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徙业而画。年轻时以善画结识了许多当代名家，拜于周臣门下。由于其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。

仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多与人物活动相结合，较多表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，与当时吴门派画家热衷表现的“别号图”和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。

仇英临古功深，世称“精丽艳逸，无惭古人”。他精研“六法”，在继承唐宋以来优秀传统基础上，吸取民间艺术和文人画之长，形成个人独特风格。他的青绿山水和工笔人物尤有建树。青绿山水发展宋“院体画”的“青绿巧整”画法，常见的是细润明丽而风骨劲俏的青绿之作，所绘山林、楼阁、人物、鸟兽等，尤为细密。如《桃源仙境图》(天津市博物馆藏)，通幅大青绿山水，色彩艳丽而深重，优美恬静的山川景色，点缀以人物，表现了一个如仙若幻的幽雅环境。仇英所画的工笔人物主要是仕女画。他吸收南宋画家马和之(画法行笔飘逸，画品着意高古)及元人技法，笔力飘逸，尤善于用粗细不同之笔表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，仕女形象优美、悠闲、隽逸，画法工细雅秀，含蓄蕴藉，综丹缕素，精丽绝逸，色调淡雅清秀，有别于时流的刻板风气。他不但长于设色，而且在白描上也是功力极深，所绘人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅。如《人物故事册》(故宫博物院藏)为工笔重彩人物仕女画，共十页，所绘人物衣纹线条，有略带战掣之笔的，有作兰叶描、铁线描的，细劲流畅。他的画风对明末以及清宫仕女画都有很大影响。明代杰出画家董其昌推崇仇英为“近代高手第一”。仇英存世山水画代表作有《桃源仙境图》《莲溪渔隐图》《秋江待渡图》等，工笔人物画代表作有《人物故事册》《秋原猎骑图》及摹古杰作《中兴瑞英图》(萧照原作)等。