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常玉

这并非一个熟悉的画家名字。他与很多人物有交集，他们是徐悲鸿、林凤眠、潘玉良、庞薰琹、张道藩、刘海粟、徐志摩、邵洵美、谢寿康、刘纪文、法国野兽派创始人之一马蒂斯、立体主义创始人之一勃拉克、现代艺术创始人毕加索、瑞士雕塑大师贾科梅蒂、日本大画家藤田嗣治，但他被掩抹在历史的深处。

常玉与徐悲鸿、林风眠及刘海粟都是同时期的画家，但生前却未享有同等的盛名，艺术之路一直走得孤独，近年来，常玉作品因受佳士得拍卖公司台湾代表衣淑凡的注意，一路搜寻整理其资料与画作，使常玉逐渐成为拍卖场上最受注目的焦点，但常玉却无缘享用这一切荣耀。

常玉朋友达昂〈Dahan〉曾称常玉是「中国马谛斯」，他曾说：「三十余年过去了，在看他的作品依然有他独特的风格，从他的作品里，使人感受到浓厚的诗意。在那些花卉油画中很有中国盆景的隽永和古朴。由于他也长于书法，功力雄厚秀丽，所以色彩单纯高雅，气度恢弘充于画面，表现出文人的精神，并且融于西洋绘画中；常玉早期画了很多人体速写，用的是毛笔，中国绘画线条；常玉年轻时到巴黎，他的思想主要表现工具是油画，他对西画的认识和了解无异于西方画家他的作品自然的形成中西文化混合，无法分解的风味，这也是二十年代及三十年代的作风。

作品解读

常玉本该是一位举世知名的画家，但因为其个性原本就“淡泊名利”，对于画商、艺坛里的商业行径无法适应，晚年竟潦倒孤单。

他曾说，一个人应该活得是自己，并且干净。可见，其画即其人。

常玉偏好貌美的女年女性，个性也属潇洒浪漫，因此其作品中有许多令人回味的裸女画作，但静物与风景也是他创作的重要主题，例如国立历史博物馆曾在「常玉百年纪念展」中，也曾以油画为展览主题，主题便包括裸女、静物及风景动物三大主题，在静物部分，由艺术家兼作家蒋勋撰文，文中即表示，常玉的『花』极富意象的丰富性，解读他的「花」也几乎解读他生命意境的一把钥匙。由此可见常玉在静物瓶花描绘上的艺术功力。

就常玉来说，裸画或许折射出他的孤寂。有人说，孤独而困苦的人喜感偏胖，相反偏瘦。常玉笔下的裸女，大都丰满肥硕，颇有风韵，或也是他这种孤寂的外现。

常玉早期绘画偏重于裸体，开工有油画、水彩、水墨、炭笔，但总体以白色和粉色为主基调，既有对中国传统技法的遵循，也有施工图突破格局的努力。不过，常玉裸女画中的宁静，又呈现出他对生活的克制似乎达到了从容不迫的境地。

常玉的非裸体画给人的感觉，加剧了他的裸体中所透露出来的生命气息。那种孤寂与难掩的清气，密不透风一般，扑面而来。

常玉的用色也非常诡异，他心目中的猫是黑色的，小鱼的色彩仅仅是到了表现其存在的程度，他画的花的背景似乎苛意压抑着花的艳丽，给人一种特色的感觉。他似乎不喜欢花之争俏，所以要掩饰本属于它们的绚烂与明丽。总之，背景与花的颜色的反衬，显得与众不同，或也是他心境的投射。

在吴冠中眼中，常玉的作品吐露出高傲、孤僻、落寞，那些孤独的鸟与兽，那些出人意外的线的伸缩，那比例对照的巨大反差，使人立即想到了八大山人。

旅法画家朱德群曾这样描述常玉，他说：“常玉不愧为一位虔诚而忠实的艺术家，并承担他那时代的责任，站在中国人的立场，就中西绘画发展史上，我们应肯定他的成就，给予他新的评价。”

一九八八年台北市立美术馆举行「中国─巴黎─早期旅法画家回顾展专辑」，陈英德先生在「中国现代画孤独的耕耘者─常玉〈1900~66〉一文中，则对常玉有关静物的作品做出如下评述：「……静物─盆花，有画的比较饱满富丽的，很有民间艺术的趣味，但更多的是枝叶萧条，立在仅有少量泥土的盆上，背景往往空无一物，正像他漂泊异乡的孤独身躯，找不到宽厚故地的滋养。

优质作品是不会被遗忘的，常玉的作品在时间洗涤下愈显光采，在众多有心人士的努力下，常玉的画作受世人看重，在华人艺术领域中发光发热，同时在各国际级艺品拍卖会中屡创佳绩。2006年佳士得春拍会场上，常玉的静物作品〈明黄瓷瓶中盛开的花朵〉即以台币约10,532,000元拍出。此幅〈静物〉瓶花，则是台湾私人专业收藏家所悉心珍藏，年代约在一九三○年左右，画作中完全展现常玉对静物勾勒上，融合东西方艺术风华的精髓。不论肌理、用色、精神都臻完美，作品更值得珍藏。