玛祖卡 玛祖卡,英文Mazurka的译音,它是波兰的一种民间舞蹈,其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。
在波兰舞蹈中,以中部的玛佐夫舍地区的民间舞蹈“玛祖尔”(mazhu’er)最具有代表性,现今在各大芭蕾舞剧中出现的“玛祖卡”舞,就是源于波兰的玛祖尔,已经演变为节奏鲜明、舞步豪迈萧洒、气质高贵典雅的舞台表演形式,与至今流传的民间“玛祖尔”有了很大的区别。
玛祖卡 性格舞蹈,是芭蕾舞剧的一个重要的组成部分。在古典芭蕾舞基本训练教学体系中,性格舞蹈是相对独立的一门专业课程,其内容是规范化了19—20世纪著名的欧洲民间舞蹈素材。性格舞蹈的法语原文是danse de caractere ,英语称作character dance。
“玛祖卡”是性格舞中一个最具有代表民族民间舞会与特点鲜明体裁的民族民间舞蹈,在波兰“玛祖卡”是最具有体现波兰人民历史、文化、地理背景及其性格的民族民间舞蹈,并在欧洲芭蕾舞剧中作为性格舞蹈被一直保留至今,并成为世界各国舞蹈学院,在性格舞教学中必修和掌握的一种民族民间舞蹈载体的性格舞。
历史悠久的波兰人民能歌善舞,民族民间歌舞的形式丰富多彩,风格浓郁,在东欧民族民间歌舞艺术中享有着其重要的历史地位。
波兰于十八世纪末逐渐形成封建王国。在十五世纪是古代文化的辉煌时期,十八世纪后期被沙俄、普鲁士和奥地利三次瓜分;1918年建立共和国之后又遭希特勒之侵,到1945年才建立了民族统一政府。在历史岁月的河流中,波兰人民所具有的开朗、直率及坚忍不拔的性格,以它独特的民族民间歌舞形式表现出来。“玛祖卡”就充分表现了当时波兰人民的聪明与智慧。
在波兰舞蹈中,以其中部的玛佐夫舍地区的民间舞蹈“玛祖尔”(Mazurek)最具有代表性,现今在各大芭蕾舞剧中出现的“玛祖卡”舞,就是源于波兰的 “玛祖尔”,现已经演变为节奏鲜明、舞步豪迈潇洒、气质高贵典雅的艺术舞台表演形式,与至今流传的民间“玛祖尔”舞蹈有了很大的区别。
玛祖卡舞曲 肖邦在生前一共出版了41首玛祖卡舞曲,加上在死后作为遗作整理出版的10首,总计51首。
《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中,提起《玛祖卡》,首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中,《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品,最具波兰泥土的芳香。另外,这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。肖邦的玛祖卡赋予更精练的旋律,增加了跳跃感,在变化中赋予诗意。它的音乐,都是三拍子的。
此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》,是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏,在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露,但肖邦是出神入化地应用它,远不是刻板地重复民间节奏。旋律,肖邦是天才地吸取民间音乐的精华,按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此,《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱;相反,是以更高雅、更诗意的风度,婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说,《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉,是波兰人民的“整个灵魂”。
51首玛祖卡包括:
1.升F小调,OP.6.1。OP.6的4首作于1830年,出版于1832年,呈献给布拉蒂伯爵小姐。这首第一号为两个插入部的回旋曲形式,A(升F小调)—B(升C大调)—A(升F小调)—C(升F小调)—A(升F小调)。哈聂卡评介:“仿佛是乡下人个个围着跳合适的舞蹈。”
2.升C小调,OP.6.2,3段体,ABA。第一段升G大调开始转入升C小调;第二段 A大调=利地亚调式,活泼的乡村风格;第三段升G大调、升C小调。
3.E大调,OP.6.3,ABA,3段体。第一段为E大调;第二段为B大调,由半音阶的和声装饰;第三段A大调。
4.降E小调,OP.6.4,仅24小节,有一种忧郁情绪,3个8小节构成。
5.降B大调,OP.7.1。OP.7的5首作于1830—1831年,出版于1832年,呈献给约翰斯。这首第五号是51首玛祖卡中的精彩者,构成为回旋曲式:A(降B大调)—B(F大调)—A—C(降B小调)—A,哈聂卡评介说:“全曲到处是伸缩速度(Rubato),最后为农夫的愉快的脚步声。”
6.A小调,OP.7.2,此曲为51首中的杰作,3段体。第一段A小调,第二段A大调,第三段A小调。哈聂卡评介说:“像是墓场上的舞蹈,转为大调还是不能避免紊乱,因为心情太沉重之故。”
7.F小调,OP.7.3,这是极为优美的一首,3段体。最初为序奏,中段为降A大调并经过多种转调,第三段重复第一段。库勒普斯基评介说:“在深切悲痛的主题下,低音部分晴朗的节奏,中段具独创性,洋溢着热情与幻想。”
8.降A大调,OP.7.4。情绪如万花筒般千变万化,ABABACC的回旋曲式,其中A、B为C大调;A、C为降D大调。
9.C大调,OP.7.5,非常短小。4小节序奏后是8小节乐句,然后在属调上反复,在属调主音终了而回复,反复组合出诗的效果。
10.降B大调,OP.17.1。OP.17的4首作于1832—1833年,出版于1834年,呈献给胡勒帕夫人。自这第十号起,结构更为丰富。此曲构成为3段体,第一段降B大调,有两个乐句;第二段有4小节序奏,E大调;第三段重复第一段。伊尼克斯解说,“此曲有一种威风凛凛的武士性格,最初部分大胆而灿烂,最终部分以强烈的节奏表示马刺及脚跟用力踏地的声音。”
11.E小调,OP.17.2,3段体。第一段由两个旋律组成;第二段为C大调,其最后部分被强调扩大;第三段反复第一段,有4小节尾声。尼克斯认为,此曲可称为《追求》,因为“从悲伤到闲谈,无所不包,全曲以憧憬及悲哀为基调,第二段一次次反复,像是在质问,但没有回答。然后开头那段悲伤的旋律恢复,一切又都重新开始。”
12.降A大调,OP.17.3,3段体。第一段有降B小调两个乐句;第二段有E大调和B大调两个乐句;第三段为第一段反复。尼克斯认为此曲表现的是“怀疑、不安、无可救药”。
13.A小调,OP.17.4,此曲有《小犹太人》的标题,3段体。第一段有一段序奏,中段为C大调,第三段有28小节的尾声。尼克斯评介:“在第一段转入A大调之前,一切都是那么凄凉,没有欢乐。而渗透到心里的颤音,使梦想也因残酷而惊醒。开始的六和弦上方的终结、半音阶的和声、奇妙的回旋及跳跃,都带来不吉祥的性格。”
14.G小调,OP.24.1,OP.24由4首组成,作于1831-1835年,1836年出版,呈献给贝尔德伯爵夫人。3段体,第一段为降B大调,第二段为降E大调。此曲使用增三度,有异国情调。
15.C大调,OP.24.2,3段体。第一段有4小节序奏,C大调、F大调(利地亚调式);第二段降D大调、降E小调;第三段重复第一段,尾声。
16.降A大调,OP.24.3,3段体。第二段为C大调,尾声经装饰后,独具魁力。
17.降B小调,OP.24.4,3段体。第一段有4小节序奏,降D大调;第二段为降B小调、降D大调;第三段重复第一段,尾声为降B小调。
18.C小调,OP.30.1,OP.30的4首作于1836-1837年,1837年出版,呈献给武尔登堡公爵夫人,3段体。中段为降E大调。
19.B小调,OP.30.2,3段体。第一段升F小调,第二段A大调,第三段升F小调。库勒普斯基认为第三段不断反复的乐句“有尤吉斯基(Vjejski)的诗《杜鹃》的特征”。
20.降E大调,OP.30.3,3段体。第一段A小调,有序奏;第二段降C大调、F小调、降B小调;第三段重复第一段。
21.升C小调,OP.30.4,这是51首玛祖卡中最为重要的作品,3段体。第一段为4小节的序奏及反复,A小调;第二段升C小调、B大调;第三段4小节反复第一段,尾声。哈聂卡评介说,“这是规模最大的一首玛祖卡,它最后的连续五度、四度增强了其意图的表达。”
22.升G小调,OP.33.1。OP.33的4首作于1837—1838年,出版于1838年,呈献给莫斯德卡伯爵小姐。这首第二十二号,3段体,中段为B大调,哈聂卡认为,“这是心地善良的玛祖卡”。
23.D大调,OP.33.2,这首明朗的玛祖卡后来由法国著名女高音加尔夏(Garcia)改编成独唱曲。结构为3段体,第一段为D大调、A大调、D大调;第二段为降B大调、升F小调、A大调(一个乐句作16次反复);三段D大调、A大调、D大调、尾声。在16次反复处,库勒普斯基解说道:“不管是悲伤或痛苦,有勉强舞蹈的气氛,或是正被某一思考所集中精神的孩子的纯真表现。”
24.C大调,OP.33.3,3段体。第一段C大调,第二段降A大调,第三段为第一段重复。
25.B小调,OP.33.4,3段式。第一段为A、B(降B大调)、A、B;第二段为C(B大调)、D(B大调);第三段为重复第一段、尾声。
26.升C小调,OP.41.1。OP.41的4首作于1838-1839年,出版于1840年。此曲结构为3段体,第一段为升C大调,第二段为升F大调,第三段为第一段重复,尾声。哈聂卡评介说:“这首升C小调非常节奏化,音阶富于异国情调,节拍多断奏,旋律沉浸在悲伤的生活环境里,但勇气未失。主题在内声部、低音部,最后有充分的和声。八度音一旦保持到和声消失却有良好轮廓,这里有真正的节奏净化。”
27.E小调,OP.41.2,以A小调始,有E小调的华彩以及伪装的佛利吉亚调式。哈聂卡评介说:“悲伤到能令人落泪。”
28.B大调,OP.41.3,3段体。第一段为B大调、降E大调、D大调;第二段为G大调、E大调,哈聂卡评说;“这是强壮、明朗的舞曲。”
29.降A大调,OP.41.4,3段体。第一段为降A大调,第二段为C小调,从C大调到降A大调。哈聂卡评说:“有着嬉戏的性格,装饰的外表,但没有深厚的情绪。”
30.G大调,OP.50.1。OP.50共3首,作于1841—1842年,出版于1842年,呈献给西米特斯基。这首30号有两个插入部的回旋曲形式,A-B(E小调)A-C(c小调)-A-D(C小调)-E(A的变奏、C小调)。
31.降A大调,OP.50.2,3段体。第一段有序奏,F小调;第二段降D大调、降B小调。哈聂卡评介说:“这是贵族的玛祖卡。”
32.升C小调,OP.52.3,这是规模最大的玛祖卡,构成为3段体。第一段为A大调;第二段为B大调、E大调、升G大调;第三段发展第一段,尾声。封·隆兹评说:“开头好像为管风琴而作,却断然以沙龙风格结束,没有一首作品像这样被推敲过。”
33.B大调,OP.56.1。OP.56由3首组成,作于1842年,出版于1844年,呈献给马巴利。这首33号是技巧性最高的玛祖卡,构成为:①不规则的开头,②降E大调,③重复开头,④第二段的变奏,⑤重复开头,⑥第一段的发展。哈聂卡评介说:“曲中展示了对应的技巧,情绪上却好像缺了些什么。”
34.C大调,OP.56.2,构成为序奏和3段体,第二段为A小调、E大调(反复进行),第三段为主题音型的变奏。卡拉索夫斯基认为此曲明显显示了肖邦的忧郁症,“他为了彻底忘却他的忧郁症,一时陶醉在麻醉品的消遣之中。”
35.C小调,OP.56.3,构成为①A,A,②B(降A大调)、C(B大调)、D(降B大调)、E(降A小调)、F(降B小调)、D(降B小调),③A,A,④A(经过发展的尾声,有漂亮的转调)。哈聂卡评介说:“除B小调简短的间奏之外,不是用心、用手作成,而是用头脑作成。”
36.A小调,OP.59.1。OP.59的3首作于1845年。这首36号构成为3段体:①A、B、A(E小调),②B、C(A大调)、D(E小调),③A(升G小调)、B(降E大调),A、尾声。哈聂卡评介说:此曲中“微妙的转调如在坦途上送出花香,诱导人们走向不可思议的森林空地。”
37.降A大调,OP.59.2,3段体:①A,②B(降A大调)、C(E小调),③A,尾声(降A大调),这是最优美的玛祖卡。
38.升F小调,OP.59.3,3段体:①A、B(A大调)、A,②B、C(升F大调)、C、D(B大调转调),③A的发展、延长、尾声。这是最著名的一首,肖邦创作的顶峰。哈聂卡评介说:“情绪优雅,有节制的忧郁,以及把这些表现于音的技巧,成就了这首杰作。”
39.B大调,OP.63.1。OP.63的3首是肖邦生前最后出版的玛祖卡,作于1846年,出版于1847年,呈献给佐斯特夫斯卡伯爵夫人。这首39号为3段体:①A、B(B大调)、C(B大调),②B、D(A大调,B大调),③重复A,尾声。哈聂卡评介说:“充满生命感”。
40.F小调,OP.63.2,ABA3段体,充满哀伤的情绪。
41.升C小调,OP.63.3。3段体:①A、B(升C小调),②B、C(降D大凋),③重复第一段,尾声。
42.G大调,OP.67.1。OP.67的4首,第一、第三首完成于1835年,第二首作于1849年,第四首作于1846年,乃肖邦死后以遗作方式出版的作品。这首42号构成为3段体:①序奏,A、B(D大调),②B、C(C大凋),③重复A、B。
43.G小调,OP.67.2,朴素的优美小曲,肖邦标示“如歌地”,3段体。
44.C大调,OP.67.3,A、B(G大调)A,3段体。
45.A小调OP.67.4。这是OP.67.4首中最优秀的一首,也是51首玛祖卡中最著名者。构成为ABA3段体。
46.C大调,OP.68.1。OP.68共有4首,前3首为肖邦17—20岁时的作品,第四首为去世时的绝笔。第46号构成为3段体,属未成熟时代的创作。
47.A小调,OP.68.2,3段体。尼克斯评说:“此曲虽单纯,但又很优雅,其中独创性的中段速度转快,在他晚年的玛祖卡中,这种形式又以变形再现,这意味着在他初期作品中对未来的美有了前兆。”
48.F大调,OP.68.3,三段体。中段为降B大调,利地亚调式。哈聂卡评说:“印象单薄,没有价值的作品。”
49.F小调,OP.68.4,3段体。①F小调转A大调再转回F小调,②降A大调,有经过的转调,③重复1。冯达纳在编辑出版此曲时注明这是肖邦去世前“以最后的灵感作成”,卡拉索夫斯基评说:“这首‘天鹅之歌’,证明肖邦依旧憧憬少年时代在故乡的幸福。”
50.A小调,无编号,出版于1842年,约作于1840年春。3段体:①C大调,②A大调,③重复1。
51.A小调,无编号,约作于1841年,呈献给艾弥尔·盖雅。3段体:①C小调、A大调,②A大调、A大调转A小调,③C小调转A小调,最后有11小节尾声。