箫

箫

历史发展过程中，洞箫类乐器在宫廷祭祀音乐、宗教音乐、文人雅士以及民俗音乐等各种场合中发挥着自己的作用。原始时期，洞箫类乐器为狩猎、祭祀、宴会等目的服务。周代应用于宫廷雅乐，一直到清末仍在宫廷雅乐中应用。此外，亦广泛地应用于民间器乐合奏之中。据汉代有关洞箫类乐器的文物资料，叮以看到洞箫类乐器己有独奏、琴箫合奏与琵琶类乐器合奏、与管弦乐队合奏等多种演奏形式，这些演奏形式有一部分一直保存到现在。目前民间器乐合奏中洞箫类乐器的应用，主要是弦索乐与丝竹乐，如北方的弦索十三套，南方的江南丝竹、福建南音、潮州弦诗、客家汉乐、广东音乐等等。不过不少音乐品种中洞箫类乐器已逐渐被笛等乐器所替代，只有福建南音等几个音乐品种中洞箫类乐器在乐队中仍发挥着重要的作用。

箫的起源有二说。一说，出自“籁”。《庄子·齐物论》：“女（汝）闻人籁而未闻地籁，女闻地籁而未闻天籁。”晋·郭象注：“籁，箫也。”二说，出自“籥”。龠，甲骨文作“”。郭沫若《甲骨文字研究·释和言》：“龠字既象编管。”籥古字为籥龟。《集韵·平箫》：“箫，或作籥龟。参差象凤之翼也。”

唐宋时期的排箫因应用场合或乐种的不同，衍生出“燕乐箫”、“鼓吹箫”、“教坊箫”、“龟兹箫”等。唐代十部伎中，除天竺、康国外，清乐、西凉、龟兹、疏勒、安国、高昌、高丽、燕乐等部伎都采用了排箫，足见它在当时宫廷音乐中的重要地位。一般认为，单管箫出自羌中，四孔，竖吹。汉代也称“羌笛”，简称“笛”。后经京房加一孔，为五孔。汉至唐代一直把横吹和竖吹的两种有侧孔边棱音气鸣乐器统称为“笛”。宋·沈括《梦溪笔谈》卷五：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔五孔，一（孔）出其背，正似今之尺八，李善为之注云：‘七孔，长一尺四寸，’此乃今之长笛耳，太常鼓吹部中谓之‘横吹’，非融所赋者。”

魏晋时期，竖吹的单管箫已有六孔，仍称“笛”。故在此以前的竖笛和横笛常被后人相混淆，为了区别比两者，乐家常称排箫为“古箫”。宋·朱熹《朱子语类·乐》：“今之箫管，乃是古之笛，云箫方是古之箫，云箫者，排箫也。”直至宋元以后才逐渐把排箫、洞箫、横笛三者较明确地区分开来。依制作材料来分，有竹质（紫竹箫）、陶瓷（德化瓷箫）、玉（白玉箫）、金属（铁箫）、纸质（纸箫）等。

早在《尚书·益稷》中记载有“箫韶九成，凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲（即流传千古的《梅花三弄》），在历史上被传为佳话。魏晋南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。代，清《律吕正义后编》记载：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔；笛横吹，无后出孔。”

各种吹口形制

吹口，又称为“山口”。吹口开在管身上端边沿，由此吹气发音。吹口的形态跟箫的音色有很大的关系。历史上，箫类乐器的吹口，分成为平、U、V、切形等多种。一般箫的吹口是U形的。南音洞箫主要的是V形的。日本正仓院的一些尺八中有切形的吹口。有的学者认为汉代长笛的吹口就是日本尺八的吹口。在汉马融《长笛赋》中有“炎吐其上孔通洞之”的记载。《说文》亦载，“刻，锐利也。”可知汉代长笛的吹口形状是切形。

箫身，即管身，它是由多节竹构成的中空发音体。一般的洞箫，全长70~78厘米，管身内经1.2~1.4厘米。箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。另外管身的粗细跟用途有非常密切的关系。琴箫比一般洞箫细，因为在琴箫合奏中，它的声音不宜过大。朝鲜族洞箫的管身较粗，这是由于它常常在田野演出，需要宏大的音量而确定的。南音洞箫的管身，其长度、管径、调音孔等与一般洞箫相比较，有较大差别。南音洞箫的管身比较粗而短，长度55~60厘米之间，管外径上下段有明显的差别。上端约30厘米，下端略呈喇叭状，约46厘米。“十目九节”是南音洞箫管身结构上的最大的特点，即它的管身有十个节目和九个节。每个节以开两个音孔为标准。

管身上一般开6个指孔(前5后l)和两个出音孔，有的呈圆形，有的椭圆形。传统洞箫的音孔顺序一般是从上往下排列，而现代洞箫的音孔顺序一般由下往上排列。

膜孔，又称为竹膜。朝鲜族洞箫的膜孔比指孔大，它的形态是椭圆形的。箫膜用的就是笛膜。有关箫膜的最早的记载在陈肠《乐书》中:“箫管之制六孔旁一加竹膜焉，足黄种一均声，或谓之尺八管，或谓之竖邃，或谓之中管，尺八其长数也。后世宫悬用之竖邃。其植如邃也。中管长邃短邃之中也。今民谓箫管非古之箫与管也。”陈肠所说的箫管，尺八管，竖邃，中管都是有膜孔的洞箫类乐器。

箫

箫有缓吹，超吹，急吹三种吹奏方法，每个音孔可以吹出缓吹的八度音或十二度音。所以洞箫的每个孔可以吹出三个音。

一般洞箫和南音洞箫的筒音都是d1音，但是朝鲜族洞箫的筒音比前者低，为bb或c1音。根据笔者的采访，有的南音演奏家认为过去南音洞箫的筒音也是c1音，因为30年代以前南音都是由男人演唱，以后女人也慢慢地参与南音活动，开始演唱南音乐曲，导致南音洞箫筒音音高的改变。琴箫的筒音是c1音或#c1音。琴箫合奏一直是古琴音乐的传统演奏形式之一，琴箫气息悠长，它沉郁典雅的音色与古琴很吻合。

先看。一般来说，同一调的箫，较重者(竹料密实)音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和灵敏度，声音集中、振动好，低音浑厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。

箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暖气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水汽会流下堵塞第六（八）孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502或者101胶水粘合再缠线。

 为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。

箫的吹奏

度左右，萧管朝前与上身形成七。角，风门正，下唇贴在吹口内侧四分之一处。坐式的上身与立式相同，座位的高低要适当；座位过高、过低都会影响正常呼吸，坐式最好不要架腿。

 持萧按孔的方法有两种，一种是指肚按孔法。“一般用第一节指肚与第二节指肚的中间部位

按孔，具体情况可变。两手的手指要求自然弯曲，另一种是指尖按孔法，这种按孔法手指的弯曲度较大。不管采用哪种按孔法，原则上是以自然、舒服、灵活、松驰为标准。用右手无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三孔上，大拇指第一节指肚托住萧身二、三音孔的背面。小指自然贴放在萧身上，与其它手指相配合，时起时落。左手无名指，食指的指肚分别按放在第四、五音孔上，中指按放在食指与无名指之间的萧管上，大拇指第一节指

肚按住萧管背面的第六音孔，小指轻放在萧身上用右手小指、无名指、中指、食指的指肚分别按放在第一、二、三、四孔上，左手无名指、中指、食指分别按放在第五、六、七孔上，大拇指按放在萧管背面的第八孔上，小指自然轻放在萧身上。

萧的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。通常分为三种：

1、胸式呼吸法

它主要依靠胸廓中，上部肋间肌参与进行的呼吸形式，有似平时的呼吸方法，这种方法吸气

时横隔膜有些向上收，不能主动地帮助完成呼吸动作，吸气量受到限制，同时由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹性，不易控制，因此容易使人感到疲劳和紧张。

 2、腹式呼吸法

 又称丹田式呼吸法，它主要依靠横膈膜和胸廓下的腹肌和腰肌的运动来完成，它的特点是整个腹腔向外扩张，腹部的肌肉灵活，富有弹性，吸气量较大，但因胸部没有充分的运动，整个腹部运动量过大，容易使人疲劳。

3、胸腹式呼吸法

它是由胸式呼吸法和腹式呼吸法自然结合而成的。这种方法类似我们日常生活中的深呼吸。

吸气时，胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，但气要归丹田，呼气时要求意守丹田，提气自然，使胸腹恢复自然状态。

口形是指吹萧时口的形态，它包含了“风门、口风，口劲”三方面的因素。口形与发音是直

接相关的，正确的口形才能发出良好的音色。吹奏时口形是唇部肌肉和面部肌肉共同协调配合而形成的。唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（象微笑一样），使上下唇肌的力点集中在中间，使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自然向前游动，这样在唇肌控制下的口形便是正确的口形。吹奏时的口形是千变万化的，它的变化集中表现在风门大小，口劲大小及上下唇的移位上。

当我们拿起萧，风门对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流

汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。吹奏中的呼吸和口形是多变的，呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气的缓急和粗细上，口形的变化则集中表现在风门大小，口劲大小和上下唇的移位上。风门是吹萧时上下唇肌中央形成椭圆形气流经过的空隙，风门的大小是随着吹奏高低音时气流的速度而变，它用口劲的大小来控制，吹低音时的气流速度粗缓，风门放大，吹高音时的气流速度细急，风门收小。因此，风门的形状是决定口形的主要因素。

口风，也称为气的流速。它是从风门吹出来的气流，口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹

田气息控制，它随着音的高低变化而变化。如吹奏低音时口风较缓，流速较慢，吹奏高音时口风较急，流速较快。

口劲是指控制风门大小和口风急缓时，上下唇肌和面部肌肉收放所用的力量，吹奏低音时，

风门较大，口气较缓，口勤则较小：吹奏高音时，风门小，口风急，口劲则较大。

掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好萧的关键因素。

良好的气息需要运用胸腹式呼吸方法来完成。做到吸气到位，呼气与口形的肌肉要协调，同时还要加强口形肌肉、呼吸肌肉的控制能力。

舌头在吹奏中运动一方面依靠舌的肌肉收放来进行，另一方面是依靠气息的冲击而进行的，我认为不能单纯地依靠其中某一方面来完成舌头在吹奏中的运动。

箫琴合奏

丝竹乐类乐队是以某一、二件弦乐器、管乐器为乐队组合核心的民间器乐合奏形式。江南丝竹、福建南音、潮州弦诗等乐种属于丝竹乐类乐器。

江南丝竹的合奏乐器，常用的丝弦乐器有二胡、三弦、琵琶、扬琴，吹管乐器有笛、箫、笙以及小件打击乐器鼓、板等。其中以二胡、笛(有时以箫代替)为主奏乐器。1911年成立的文明雅集采用的乐队组合有笛、箫、笙、二胡、琵琶、扬琴、小三弦、鼓板等的乐器。据《中国民族民间器乐曲集成》，江南丝竹的乐队有多种形式。它所用的吹管乐器中，按照音乐的风格来决定各器的使用。华联国乐会娱乐委员会国乐股在1940年9月29日演出的6首丝竹乐曲的乐队组合中《一点金》、《霓裳曲》、《阳八曲》这三首乐曲，都使用了箫。

潮州弦诗所用的乐器，丝弦有二弦、椰胡、竹弦、大胡弦和月琴、琴秦、大三弦、皮琴、葫芦琴、扬琴，竹管有横笛、洞箫、唤呐，小件打击乐器有鼓、板、木鱼。

福建南音的乐队编制分“上四管”、“下四管”两种。“上四管”以箫为主时，称为“洞管”。乐器有琵琶、南音洞箫、二弦、三弦。

吹打乐是以管弦乐器与打击乐器演奏并重的民间乐器合奏形式。其中十番鼓、十番锣鼓等乐种中运用了箫。

鼓吹乐类乐队

鼓吹乐是以一件吹管乐器如哄呐、海笛或笛、管子为主奏乐器，兼用其它弦乐器和打击乐器的民间器乐合奏形式。鼓吹乐中运用箫的品种很少。

如江苏镇江鼓乐是以唤呐和曲笛为主的乐种。它有吹打(亦称粗吹)、细吹、奏乐的三种乐队组合。其中在细吹乐队中用了箫。

另外宁夏民间鼓吹乐中有时加用了箫这种乐器。

弦索乐是全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。从清嘉庆(1814)《弦索备考》抄本来看，该乐谱中的十三套合奏曲均为弦乐器二胡、琵琶、筝、三弦4件乐器的合奏曲，只是在基本指定的几首乐曲中，可以加用箫、管、笙以及其它拉弦乐器。

湖北的老河口丝弦的乐队以琵琶、筝、三弦为主，有时加用月琴、杨琴、二胡、四胡、箫、云板、八角等的乐器。湖北宜昌细乐只有在8人班乐队中才用箫。

除以上五种类型的民间乐队外，在宗教及祭祀音乐的乐队中箫亦有应用。但都不具有主奏乐器的地位，演奏中有时可有可无，被笛替代的情况亦比较普遍。

20世纪50年以后，孙裕德在《洞箫演奏法》中，收集整理的洞箫曲子有京剧曲牌《二簧小开门》，沪剧曲调《紫竹调》、《月月红》，以及民歌、江南丝竹、琴曲、广东小曲等乐曲。其他民族地区的洞箫类乐曲有土族铜箫《箫吾》(卓尼县)、《铜箫曲》(平罗县)、藏族鹰笛曲《江波》、《神鹰》(夏河县)等。洞箫独奏曲在《中国民族民间器乐曲集成》中收集的不多，只有19首。

箫类乐器参与民间器乐合奏形式的品种还比较多。如《中国民族民间器乐曲集成》、《粤

乐名曲集》等的乐谱中收录了很多的洞箫类乐器参与民间器乐合奏的音乐，涉及到9个省，16个音乐品种。其中江南丝竹和福建南音等两个乐种中参与洞箫的曲目最多。此外，具有悠久历史渊源的演奏形式还有琴箫合奏，目前，演奏的曲目有《梅花三弄》、《阳关三叠》、《秋塞吟》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《普庵咒》、《关山月》、《长门怨》等多首。

社会文化的需求，推动着箫类乐器的生存、变化与发展。原始时期，箫类乐器曾为狩猎、祭祀等活动服务。周代，开始应用于宫廷雅乐(该功能一直延续到清末)。汉代，箫类乐器在声乐或舞蹈伴奏的乐队中也常被使用.当时琴箫合奏形式的出现，可知箫类乐器己广泛地进入了文人的音乐文化生活中。隋唐时期，它在大型的宫廷乐队以及佛教音乐中占据了一定的位置。宋元时期在词乐等乐曲与杂剧中，箫类乐器的作用己经十分重要，成为宫廷与文人民俗音乐生活中一个不可缺少的一部分。可以说历史上箫类乐器曾发挥过作用的社会功能，在不同地区、不同音乐品种中都得了传承与发展。