工艺美术

作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有

工艺美术是造型艺术之一。它是制造出来的艺术。工艺美术品是以

艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。

提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、 绣织工艺。

内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。

灯笼、 剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。

竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。

旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰封，特装。

在玉石、印章、冻石、牛角、兽骨、黄金、青铜、紫铜等材质上，意向刻刀书法、世相组字。

是指用手工或机械的手段制造物质产品，而该产品既有物质生活的功能性，又有精神生活的审美性。应用艺术和手工艺的意思基本上是不同的，如要用一句简单的话来分别，可说是“极致的手工艺之美就是工艺美术”，手工艺的定义涵养了民间美术、一般手工制品，而且往往局限在手工制作的狭义上。但工艺美术一词却能包括机器制造出，具有手工质感的物品。而且工艺美术下的物质产品，多为量少质精，价高罕见。但手工艺下的物品，虽也有量少质精的部份，但价格多半较平价，也不难在地区的特产店看见。

工艺美术的造型是设计者艺术构思借以表现的具体形象，是审美观念得以表现的物质条件，对工艺美术造型美的鉴赏一般有如下要领：

基本原则

工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。

适用性与审美性

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的

精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我们应怎样去鉴赏工艺品的材料美呢？

1.认识、鉴别材料的个性美是鉴赏材料美的基本出发点

对工艺品艺术价值的品评是不以材料论贵贱的。名贵罕见的钻石、贱若敝屣的树根、细如纱线的发丝都可用来制作工艺品。灯草、布片、泥土、纸张在工艺师眼里都能成为宝贝。我国用皮毛边角料制作的各类毛绒小动物已进入国际市场，获得好评。在贵贱不一的材料中，晶莹的玉石、坚实的青铜、质朴的泥土、充满活力的羽毛以及富有轻柔美的灯草、柔韧美的竹子、庄重美的木头、纯净美的象牙等等，都因表现着不同材料的不同个性特征而具有美的本质。当材料的个性特征得到恰如其分的表现时，这件工艺品的材料就会被认为是美的。如当今受到群众喜爱的丝绒画挂屏，就是充分运用丝绒质地柔、厚、亮的立体效果而创造出来的，这种画借助于材料本身的美感，作为厅堂与家庭房间装饰都显得格外高雅脱俗。下面就工艺品制作中运用最为广泛的石料介绍一下其品类、质地及其运用，以对工艺品材料的个性特征有一个更具体的了解。在自然界已知的三千多种矿物和岩石中，能作雕琢工艺品原料的有百余种，它们可分为四大类：宝石、玉石、彩石和砚石，在我国统称贵美石。宝石。有钻石、金绿宝石、绿宝石、红蓝宝石等。钻石是宝石之最，晶莹闪亮，备受人们珍爱。变石和猫眼石是金绿宝石的变种，猫眼石磨成弧面型后，出现游动光带，宛如猫眼。它们是制作高级首饰、花丝金银镶嵌工艺品的重要材料。在故宫博物院展出的清宫珍宝中，能观赏到上述各种宝石制成的工艺品。玉石。玉石有硬玉和软玉之分。硬玉即翡翠，颜色明丽纯净，质地细腻坚硬。它的颜色分高绿、葱绿、芯绿、黄杨绿、旧艳绿、金丝绿等多个品级。玉石是制作各种花卉、手镯等高级装饰品的理想材料。新疆和田玉中的羊脂白玉（又称籽玉），细腻莹润如凝脂，色泽质地均美，是玉中珍品。北京玉器厂生产的用羊脂白玉雕琢的《玉猫戏蝶》，就充分展现了羊脂白玉的材料美：猫的一络络绒毛，通过光滑的纯条和纯净的材料，呈现出一种肌体的活力；它回眸盯着尾部的小红蝴蝶，更使作品充满了生机。彩石。彩石光泽虽比玉差些，但它凭借自身美丽的色泽、花纹，以及雕刻效果而显其不凡的价值。飞云走雾的大理石，天然素雅的菊花石，黄嫩透熟的

制画工艺：制画工艺在客家民间流传甚广，名家辈出。如长汀上官周，宁化黄慎，上杭华岩，武平李灿均驰誉中外。尤以上官周的《晚笑堂画传》颇有影响。制画主要有版画、壁画、字画、蛋画、铁画、画像等。

剪纸工艺：汀州剪纸工艺源于清代帝后生日摆万寿，民间张贴红签（剪纸图案）以表庆贺。后来逢春节或新婚喜庆，多巾红纸剪成的各种艺术图案或文字，寓庆贺祝福之意。传统图案有“鸾凤和鸣”、“松鹤延年”、“梅兰菊竹”、“寿星”等，文字有“福，禄，寿，喜”等，多出自巧妇之手。民间剪纸不限于妇女，有专门剪纸刻纸的艺人。各种图案应手而成，巧夺天工。

手扎工艺：客家手扎工艺品种繁多，依物施艺，各具特色。主要有彩扎，灯扎，纸扎和花扎四种。彩扎多为民间职业艺人所制作。凡民间节日喜庆,陈列街头供人观赏。常以历史，戏剧故事为题材，用泥塑人物头型，铁丝扎骨架，香粉捏成躯干，佩以饰物，制成体态各异的人物。工艺精巧，造型逼真，色彩鲜艳。

灯扎以竹木作为骨架，以通心草扎成各种人，兽，物之体型，糊以纸张、丝绸，中空插入蜡烛，灯光映射，琳琅满目。

纸扎以竹木作骨架，以通心草扎成人，物及动物之形。还可用竹丝为骨架，棉纸裱贴，制成各种风筝。

花扎是用色纸、皱纸、通心草和绸布等材料，经剪，折，拼，扎制成各种花卉，盆景。花扎常用于作头饰、胸佩、瓶插、壁挂等。色彩鲜艳，自然逼真。

中国历代工艺美术专著

《考工记》

《考工记》是春秋（公元前770年～公元前476年）末年，齐国官府工匠所记有关工艺的典籍，它是中国最早的一部工艺专著，也称《周礼·考工记》。全书共7100余字，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类30个工种的内容，反映出当时中国所达到的科技及工艺水平。此外《考工记》还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等多方面的知识和经验总结。

《古玉图谱》

《古玉图谱》是中国宋代（公元960～1279年）有关玉器工艺的专著，龙大渊著。此书是中国最早的一部玉器专著。全书共100卷，有图700幅，记载了南宋高宗时期（公元1127～1163年）皇宫中所藏玉器。内容分为国宝部、压胜部、舆服部、文房部、薰燎部、饮食部、彝器部、音乐部、陈设部九部分。书中所记古代玉器极为广泛，除礼仪典祭用的礼器外，更多的是有关日常生活的实用品，并配以附图，堪称玉器工艺的巨著，是研究中国古代玉器的重要典籍之一。

《蜀锦谱》

元代（公元1271～1368年）费著编。全书不分卷，叙述了四川（中国西部）古代锦院建立的历史、织锦的生产分工、产量及用途等，并详细描述了宋代成都转运司锦院和茶马司锦院所产织锦的各种花色、品种。对于研究蜀锦的历史和宋代蜀锦的装饰花纹，具有重要的参考价值。　《髹饰录》　明代（公元1368～1644年）著名漆工黄成著。全书分乾、坤两集，共18章、186条。内容包括制漆设备和工具、制漆要点、漆器装饰方法、漆器胎骨等。《髹饰录》是一部总结中国古代髹漆工艺经验的巨著。

《天工开物》

《天工开物》为明代宋应星(公元1587～1661年)所著，成书于1637年。这是一部有关农业和手工业生产技术的百科全书，总结了当时中国各个生产领域的知识。全书共18卷，分别记述了种植、纺织、染色、粮食加工、熬盐、制糖、陶瓷、冶铸、车船制造、锤锻、烧制灰硫、榨油、造纸、采矿、兵器、颜料、酿酒等多方面内容。《天工开物》是中国科技史料中保留最为丰富的一部，它更多地着眼于手工业，反映了中国明代末年出现资本主义萌芽时期的生产力状况。

《绣谱》

《绣谱》是清代（公元1644～1911年）丁佩所著的刺绣工艺专著。全书分为择地、选样、取材、辨色、工程、论品等六章，总结论述出刺绣工艺"齐、光、直、匀、薄、顺、密"的七字要点。

学院设有陶瓷设计、染织设计、装磺设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史论等8个系、13个专业。

专业设置情况

专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。

本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装潢艺术设计。

授予硕士和博士学位的学科、专业

硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计。

博士学位：工艺美术学。

毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作。