江南渔鼓
- 中文名
- 渔鼓
- 别名
- 竹琴、嘭嘭鼓
- 应用学科
- 音乐学、音乐表演等
- 乐器分类
- 膜鸣乐器
目录
渔鼓历史悠久分布广泛,渔鼓艺人们把八仙之一的张果老当做渔鼓始祖。据说张果老手上拿的道具就是渔鼓,他的伙伴曹国舅拿的笏板是当简板用。张果老击着渔鼓到处游走,劝说世人从善避恶;学仙的道士们依样画葫芦,于是就有了“道情”表演。最早的渔鼓是用鱼皮蒙面的,所以叫做渔鼓。
渔鼓起源于道教的“道情”同样被学者们承认,与传说不同的是,学者们考察历史后认为,道情源于东汉张道陵时期出现的道歌,唐朝统治者信奉道家,道情因之盛行;约在宋元时期,道情的形式和称呼被民间说唱艺术吸收,演说内容则变成叙事性的传奇,脱离了道教的说教范畴。明清时期,郑板桥、王夫之等都写过渔鼓词,渔鼓有了文人因素而大行于世,在民间则常把道情和渔鼓混为一谈。戏剧《珍珠塔》等文艺作品中,均有渔鼓的印记。《西游记》第七十回:“行者道:‘你的大王却着恼呵?’小妖道:‘正在那里着恼哩。你去与他唱个道情词儿解解闷也好。’”这里虽然仍称作“道情”,但和尚可以唱,而妖怪大王爱听来解闷,正如《清稗类钞》所言:“道情,乐歌词之类,亦谓之黄冠体。盖本道士所歌,为离尘绝俗之语者。今俚俗之鼓儿词,亦谓之唱道情。江浙河南多有之,以男子为多。”可见渔鼓已经完全变成一种市井艺术,早已远离了“道情”的实际范畴。
渔鼓历史悠久而分布广泛。湖南、湖北、山东、广西等地的民间,都有渔鼓表演,如著名沔阳渔鼓、祁东渔鼓,如今大部分都形成了多人表演的形式,并且加入了除渔鼓、简板之外诸多其他乐器;在浙江有著名的“象山渔鼓”,这是渔家一种祈福方式,与作为说唱艺术的渔鼓不同。
说到渔鼓,它的形制尺寸各地大同小异明代王圻《三才图绘》记载:截竹为筒,长三四尺,以皮冒其首,用两指击之现在常见的渔鼓用长约七十二厘米直径约六厘米的竹筒制成,一端蒙油膜(猪肠衣)演奏时,左手下臂抱筒在怀,左手持一根两尺长一寸宽的竹板敲击鼓身以为强拍,右手手指拍击下面的鼓面以为花点。
传统渔鼓筒的制作,因地域不同而略有别,但从整个构造来看,则基本相同。一般,渔鼓取长约700mm、直径70-75mm的楠竹筒,镂空竹节,一端蒙上鱼皮或猪心膜、猪油膜(后两种膜音响效果较佳)而制成。表面刻各种花纹,涂上油漆,以增观和便于持奏。为了携带方便,解放前就有一些民间艺人将此筒体改为两截套接形式。近些年来,由于楠竹和猪护心膜、猪油膜不易取得,有人则以塑料筒和塑料薄膜取而代之。由于塑料释而且滑,发音也远不及竹筒好,故专业演唱者不用它。
用左上臂和肘将鼓筒夹稳抱于怀中,并以左手执简板(“湖北道情”类)或云板湖北渔鼓”类),右手食、中、无名指和小指击鼓。击鼓指法的运用可分为:“合击”,与“分击”,有“击”(四指同时拍击)、“滚”(四指连续交替单击)、“抹气四指击鼓止音)、“弹”(四指屈指连续交替弹击)等技巧。技巧高超的演奏者,通过鼓、板的巧妙配合及击鼓技巧的运用,可奏出激昂、跳跃、明朗的鼓声和千变万化的节律。
渔鼓演唱主要风格为:
1.无本可循、无曲可依,通俗易懂、伸缩自如。
2.演唱方法有对唱、表演唱、渔鼓小品、戏剧演唱等多种演唱方法,演唱极其灵活,除某些较短的曲段有固定曲词外,长篇均无固定唱本,只有四字一句的“桥路本”,记录故事情节概要,演唱时靠艺人临场发挥,随口编唱,对情节与人物逐一进行深刻细致地描绘,增加浓墨重彩的渲染,以达到预期的艺术效果。
3.演唱方式较为简便,演出者一人多角,进进出出,更换角色,甚至可以从角色中跳出来进入解说状态,使得演出更让观众理解。
4.渔鼓唱腔是由道士腔发展演变而来,因情节变化而派生出“道情”、“正腔”、“悲腔”、“垛板”、“散板”等几种唱腔,按字行腔,字少音多,唱词不同,行腔亦异,唱腔古朴、深沉、优美。
祁东渔鼓属于湖南渔鼓的一个分支湘南渔鼓据说湖南的渔鼓是在清代乾隆年间流入湖南的湘西湘南等地区的,仅衡阳地区就有衡山衡南常宁衡阳渔鼓,它们各具特色。
祁东渔鼓有文字记载的可追溯至上世纪三四十年代的烧瓦匠刘贤忠,其徒邹祖西成名后渔鼓在祁东大行其道,广受欢迎在生活中,一帮子人请有点见识或有点学问的人讲故事听,祁东方言叫讲(gang去声)白(bei阳平)话来听罗;人们在一起讲掏心窝子的话,祁东方言叫道情可见祁东渔鼓形成的时间可能要早于上个世纪,因为一个词汇能在语言系统中被普遍使用,需要一个较为漫长的过程明清时期,著名爱国思想家王船山(衡阳人)就作过《愚古词》(愚古即渔鼓)二十七首,其中记有“晓风残月,一板一槌,亦自使逍遥自在”(《船山遗书第六十四册》)之句,据此可以推测,渔鼓流传到祁东的时间应该不晚于明朝。
“平阴渔鼓”属全真教龙门派“柴门弟子”。自祖师爷丘处机开山创派以来,全真龙门派下分“贞、柴、杨、张、赵”五门。五门的教谱(辈份)是统一的,立有“道德通玄静,真常守太清,一阳来复本,何教永元明,志理宗成信,”等三十代(后五代散失难考)。“平阴渔鼓”传人朱世年艺名朱元庆,柴门第十九代传人。由此可见,平阴渔鼓的起源与当地道教的兴衰有着密切的联系。据平阴县云翠山南天观记碑载:平阴南天观始建于南宋淳佑11年,蒙古帝国蒙哥时代(公元1251年),全真教第二代弟子牛志淳、郭志仙、周志方、赵志右四人“凿坚凿壁、身服劳苦,殆无虚日”。后有“乡之善士出资,成此伟观。”元至大四年(1311年)建成此观后,又安宝像(丘真人像)其上。平阴南天观曾一度被誉为中国北方道教的四大观之一(北京白云观、济南长春观、邹县峄山长青观、平阴云翠山南天观)。由此可以看出,14世纪初,平阴地区伴随着道教的兴盛,渔鼓得以广泛流传,在其后的历史沿革中,渔鼓从道士的“唱道情”逐渐演变为民间曲艺说唱艺术形式,在黄河岸边平阴大地扎根流传,历经十几代“平阴渔鼓”艺人的辛勤努力,“平阴渔鼓”日臻完善,并形成了自己的艺术风格。到了民国初期,便出现了外号“独霸山东的小胡椒”李何君这样的著名渔鼓艺人。
苍南渔鼓又称“嘭嘭鼓”、“嘭鼓”、“盘鼓”、“蓬鼓”等,属道情类民间说唱艺术,类似浙江一些地方的道情、莲花落,但演唱语言、声调、风格不同。主要流行于苍南平阳洞头等讲闽南话区域。
约于清光绪(公元1875-1908)年间,一种名为“莲花落”的民间曲艺在福建省福鼎、三沙和浙江省苍南、平阳、泰顺等地比较流行。这一曲种吸收了当地民间小调、歌谣,逐渐发展成“嘭嘭鼓”。“嘭嘭鼓”在浙南亦称渔鼓。
“嘭嘭鼓”分别用闽东和闽南两种方言说唱,苍南、平阳、泰顺等地使用的是闽南方言,演唱内容大多为历史演义、民间传说、神话故事等中长篇曲目。
桂林渔鼓,又名广西渔鼓,因以乐器“渔鼓”伴奏而得名。又因其由道情演变而来,是鼓曲中典型的叙说性曲种,所以俗称“道情”。它是民间靠言传心授传承的传统文化,是桂北地区民间喜闻乐见的一种曲艺形式,是广西具有代表性的民间说唱艺术形式之一。2010年桂林渔鼓被列入广西壮族自治区非物质文化遗产代表性名录。桂林渔鼓从形成至今,积淀了非常丰厚的文化内涵,有着不可低估的社会功能和文化价值。
民国至20世纪50年代,桂林的盲人渔鼓艺人带着妻子,唱着“过街溜”走街串巷,以卖唱渔鼓为生,如盲艺人何昌葵和妻子李秀瑛就是这样。还有一种形式就是在固定场所演唱渔鼓,如在解放桥下、漓江边摆摊唱渔鼓等。
20世纪50年代,桂林成立了“曲艺改进会”三个分会和“文场研究社”等组织。王仁和担任第三分会(渔鼓)会长,在他门下有何红玉、李蔚琛等9名弟子,其中李蔚琛现在是广西非物质文化渔鼓传承人。现今这些老艺人虽然都已七十多岁高龄,但仍然为桂林渔鼓的传承和发展努力工作。他们凭着记忆,对王仁和老师演唱的曲目作品进行整理、加工,为桂林渔鼓申报中国非物质文化遗产名录奉献精力。
现代桂林渔鼓继承和发扬了渔鼓有说有唱的传统,用来演唱有情节的故事或事件,多反映现实题材,及时反映劳动人民丰富多彩的社会生活。曲目短小精悍,深受广大群众的欢迎。因此,桂林乃至桂中、桂西北、桂东北等能够说桂柳话的市井坊间、乡村、瑶寨都在传唱渔鼓。
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