排鼓

排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于本世纪六十年代初。排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。

排鼓属于

鼓在

鼓架

排鼓

现今所使用的双面排鼓架，架身的钢珠常会因转动而掉落。台北市立国乐团及实验国乐团，常用西洋小军鼓架当作排鼓架，使用起来也很方便。整体架五音排鼓，是由中国鼓王——刘汉林先生和济南鼓韵打击乐器厂王令新经理共同设计制作的，在原来分体架的基础上组合成整体架，在演出前方便移动，适合赶场。整体架可以拆装，也方便长途运输。更重要的是在制作工艺上有了很大改进；整体架和鼓使用的金属件质量更加可靠。音调可以通过调整螺钉调节。

软棒

用于花盆鼓及定音花盆鼓，棒身用竹子制成，鼓棒敲击处黏上圆形木头或软木，外部以圆形绒布缝合，收线处在棒头下方。在台湾，常见演奏者用西洋定音鼓棒代替，由于西洋定音鼓棒外部绒毛纤维，易被鼓皮毛孔沾黏，所采用的鼓棒多是用西洋绒布皮堆叠而成的扁形圆柱鼓棒。

硬棒

多用红木、乌木制成，鼓棒质材重，敲击端鼓棒圆径小，手握端鼓棒圆径较大。根据日本鬼太鼓来台演奏时节目单记载，所用的鼓棒为桦木所做。中央音乐学院李真贵老师送给笔者的大鼓棒也是桦木所做，长为35.2公分，前尖后钝，距离尖端1公分处，直径为1.7公分；距后端1公分处，直径为2.1公分；距后端6.6至7.2公分处0.6公分的棒身，绕著棒身刻上二道圆环；距后端3.4公分处，钻上直径为0.4公分的孔。鼓棒质量较红木、乌木轻，适合花盆鼓，大鼓的演奏。

堂鼓棒

台湾很多民间艺人喜爱用竹制鼓棒，可由民间曲艺中发现，亲见亦宛然掌中戏团打鼓师傅，对其来自大陆的竹制堂鼓棒爱不释手。竹制堂鼓棒前后端直径相同，以有竹节端为前端，打起音来是“通.通.通..”的效果。红木鼓棒为国乐团中常用於堂鼓、排鼓及大鼓的演奏，台湾常用的红木鼓棒为长25.5公分，距离鼓棒前后两端各1公分处，棒身直径各为0.8公分及1.2公分，红木质材坚硬，适合鼓棒制作。自从近年来白杨木被利用于制作鼓棒的材料后，渐渐被国乐打击者所采用。因为白杨木的外环绕著中心有六道清楚的木纹，所以又称六道木。白杨木质地结实具韧性，不似红木棒身常有打击后裂开的情形。

排鼓棒

白杨木在使用锯子修整时，可看见其碎屑往下沉，不似一般红木木材，会四处飞散，六道木鼓棒，长约30.4公分，前端1公分处，直径为 1.1公分，后端1公分处，直径为1.4公分。经砂纸磨尖棒端和修整棒身后就可使用。李真贵老师在台湾演奏时也是使用这种形式的六道木鼓棒，而李民雄老师在台湾演奏时，所使用六道木鼓棒长仅有10公分，鼓棒前端磨得非常尖，鼓棒尾端钻孔穿上线，套在小姆指上适合演奏节奏快的吹打乐曲，如：夺丰收的排鼓演奏。但是因为棒心较软，一旦磨得太尖，经过打击后，鼓棒尖端较易磨损而变钝。

红木鼓棒

为国乐团中常用于堂鼓、排鼓及大鼓的演奏，台湾常用的红木鼓棒为长25.5公分，距离鼓棒前后两端各1公分处，棒身直径各为0.8公分及1.2公分，红木质材坚硬，适合鼓棒制作。

白杨木鼓棒

自从近年来白杨木被利用于制作鼓棒的材料后，渐渐被国乐打击者所采用。因为白杨木的外环绕著中心有六道清楚的木纹，所以又称六道木。白杨木质地结实具韧性，不似红木棒身常有打击后裂开的情形。白杨木在使用锯子修整时，可看见其碎屑往下沉，不似一般红木木材，会四处飞散。六道木鼓棒，长约30.4公分，前端1公分处，直径为 1.1公分，后端1公分处，直径为1.4公分。经砂纸磨尖棒端和修整棒身后就可使用。

排鼓的击鼓要领和动作与大鼓相同，排鼓两面都能定音，这是因为每只排鼓的鼓膛一面大，一面小，其音域也不一样，每只排鼓两面定音多为四五度关系，其原因是在演奏时虽然只敲击一面，但另一面的鼓皮不是静止的，会产生共振。所以将两面鼓皮定音为协和音程，一方面容易把音定准，另一方面又可使发音纯净，因为敲击声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，节奏鲜明，在排鼓演奏与教学中，无论打轮奏、滚奏，还打练习曲、独奏曲时其声音质量是需要特别下工夫的。

排鼓

在排鼓艺术中，美妙悦耳的声音与敲击排鼓时使用力量的来源，力度的支配，触击排鼓的方法有着直接的关系。从生理学角度把人的上肢划分为手、小臂、大臂、肘部、腰部、等几个可以独立活动的部分，正确运用力量是学习排鼓基本技能的关键，力的运用是否合理，是否科学决定所打作品的成败。

手指、腕、臂的力量协调运动的发力之源来自腰部。换言之，腰部力量是敲击排鼓的发力之源。“人之驱，腰为中”腰部在行走，立走时起着平衡身体的作用，而发力时，则反映在大脑指挥下的力量储备，在排鼓演奏中，经常遇到乐谱所规定的力度记号，如f、ff、fff等。这些记号的演奏，虽然在不同作品中有不同的要求，但都是表现力的强烈程度。这些演奏力度必然要腰部力量为发力点。并使鼓皮自上而下地充分振动，（似乎要让大地发出声音，这就是通常所说的把声音打透）。这样才能达到好的演奏效果。

如鼓乐合秦《鼓动中原》的开始和结束向由两个f直到三个f构成的，气势有力、雄伟、大气、若不是靠腰部发力是不行的，腰部力量不可能直接作用于排鼓演奏，而是通过手指、手腕、双臂、双肩、背部的瞬间传送来完成演奏的，这种力量传送的是否协调，是排鼓产生良好演奏效果的关键。他们是爆发性强秦，适中强秦。

爆发性强奏。这种力度在乐曲中常见，敲击排鼓时要使声音有弹性并有爆发力，就要把声音打“透”。尤其是在演奏快速度的节奏时、敲击重音部分所要发出的力量要做到身体部位自下而上地“拔地而起”。要求演奏效果特别强劲，饱满，音色雄浑，通过腰部，上身、手臂和手，最后用鼓槌敲击在鼓面上明显的“动感”处于“提劲”状态，敲击时不仅只用手指，手腕、手臂、腰的结合运用，而且还要包括腰部双膝和双脚等部位的整个身体的协调运动才能腰部力量高度集中驱动爆发是它的发力特点。

适中强奏。这种力度强而不爆，音量也在爆发性强奏之下，手指、腕、臂部所强调，所感受的力感集中但不驱动爆发：指、腕、臂部力量驱动内在力量的支持是它的特点。只有巧妙把握并将指、腕、臂部力度在内在支持贯穿于击打鼓面之中，方能达到丰厚、饱满、坚实内在的力的效果。

弱奏。爆发性强奏的发力特点是手指、腕、臂和腰部，双膝，双脚驱动爆发。适中强奏的发力特点是手指、腕、臂部驱动内在力量的支持与瞬间传送。而弱奏时有手指、腕部力量的传送最具特色，用二十个字概括它的发力原则：意念由指腕、发力要匀称、力贯满肩背、缓推手指腕。在弱奏中，既要求音量要弱，又要求敲击到底，声音实在，弱而不虚。此点很难控制，正确运用二十个字原则，会有满意效果的。

在打击乐排鼓不断发展的过程中，现今对手指、腕、臂部的动作都提出了更具体的要求。主张整体的放松，让手臂的自然重量通过鼓槌传到鼓面上，认为手腕、小臂、大臂、肘部、肩部都应协调。正确地运用手指、腕、臂、肩、背、腰、双膝、脚的力度，才能演奏出满意的音响效果。声音技巧，也就是基本触击手法。严格地说，声音技巧首先应该包括头脑中的声音意识，声音意识是指头脑中对声音的想像，这种相像来自听觉对击打鼓面音色的直接感受和对曲子的理解。如果离开了头脑中对声音的相像，触击鼓面技巧就是无本之木，也就是不能表现出所需要的声音来。了解排鼓的发音原理和特点是研究排鼓演奏声音技巧的必要前提。触击通过鼓槌敲击到鼓面而发音这就是排鼓发音原理最简单的陈述。如果对排鼓的发音原理作进一步的研究，我们便能够发现，鼓槌敲击鼓面运动轨迹是直接的，并且其运动形势仅有快慢之别，这一点非常重要。因为，排鼓强弱的声音变化包括音质、音色、音量的变化，实际上只产生敲击瞬间鼓槌速度的变化。因此，归根到底，排鼓演奏者的敲击方式，控制和影响着鼓槌的敲击速度。声音的变化取决于导致的鼓槌敲击鼓面速度的变化。如何运用这简单的原理研究出可操作性的技巧规律。这就是我们研究的主要问题。什么是鼓槌触击的变化形式，即触击方式？简单地说，触击方式就是触击的用力形式。触击的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。用力方式主要体现于形式不同的触击速度；传力方式主要体现于触击手指或手部的支撑形式，这都是决定击鼓速度的关键的因素。

鼓在生成初期，主要用于

膜鸣乐器，凡由紧绷的膜振动发音的乐器都属此类。它是现代乐器分类法中的五大类之一。这类乐器均以张紧的膜为声源体，通过敲击、摩擦或以声波等方式激发使其振动发声。

膜鸣乐器

对膜鸣乐器的再分类，一般对各种击奏鼓按不同筒形划分，对非筒形的箍圈鼓和锅形鼓，以及不同击发方式的摇奏鼓、擦奏鼓和膜管，则另设类。

按不同筒形分为：①圆柱筒鼓；②粗腰筒鼓（琵琶筒鼓）；③圆锥筒鼓；④细腰筒鼓(沙漏筒鼓)；⑤有脚鼓；⑥座墩鼓（高脚杯鼓）；⑦长筒鼓。

鼓筒很浅（如手鼓、铃鼓和八角鼓）或仅为一个圈环（如中国的太平鼓和日本的团扇大鼓）的鼓。

锅形鼓　

包括定音鼓和鼓筒类似盆、罐、缸等有底容器的鼓。

摇奏鼓　

有两种：一种内装卵石类颗粒，摇动时撞击鼓膜发声；另一种是鼗鼓（即拨浪鼓）。

擦奏鼓　

主要有两种：一种是在鼓膜中心插入一根细长棒，用手使之升降或旋转，使其摩擦鼓膜发声；另一种是在鼓膜中心拴上一条绳或一撮马尾，用手捋之，使鼓膜振动发声。

膜管　

形式多样，基本结构为一根简单的管，在管端或管侧膜孔贴薄膜，用嘴含着吹口哼、唱或说话，以声波促使薄膜振动而产生音响。欧美和非洲均有这种乐器，有的属儿童玩具乐器。