弹布尔
- 中文名称
- 弹布尔
- 适用领域
- 独奏、合奏
- 应用学科
- 音乐学、音乐表演等
- 乐器分类
- 弹拨乐器
- 所属民族
- 维吾尔族
目录
弹布尔是维吾尔族的弹拨乐器,在新疆居住的乌孜别克、哈萨克、柯尔柯孜等其它少数民族中也很流行,并都认为是自己的民族乐器。弹布尔琴体细长,琴长超过
弹布尔的历史很悠久。它是在公元14世纪时,通过丝绸之路,从阿拉伯传入的一种名叫tanbur的弹拨乐器基础上,结合新疆各民族乐器特点,创造出来的新的民族乐器,并借用了原乐器的译音名字。
弹布尔最初流行于南疆,大约在二百年前才传至北疆,现南北疆均流行。以前的弹布尔,不用丝弦而用皮筋缠品位;弹奏时,不用铁指甲,而用拨子;弦不是今天所用的细钢丝,而是黄铜丝;定音比现在低;演奏的节奏比较简单,速度较慢;指法不如今天丰富,劲弹颤音连续快轮等演奏方法都是后来才有的解放后,弹布尔在乐器制造和演奏技巧方面均有很大提高。
在维族中有这样一个美丽的传说:古代有个名叫毛拉·沙依普·班里赫的弹布尔琴手,每次弹琴总有上百只百灵鸟飞来聆听,并且随着琴声低飞歌唱,乡亲们听后也是如痴如醉,可见弹布尔音乐具有多大的魅力。这富有传奇色彩的传说,说明维族人民是如此喜爱这种乐器。
传统弹布尔,琴身用桑木,共鸣箱由一完整的木料挖制而成;琴杆上缠有十五至二十六个丝弦品,张钢弦五根。定弦分为三组,中间一根为一组,左右外侧各为两根一组,两根外弦为主奏弦,三根内弦为辅助弦。
解放后改良的弹布尔,琴身亦用桑木制成,全长缩短至
弹布尔的定弦是GG d GG,音域为G~g2,其中d~g2名半音齐全。
弹布尔各部件的制作材料因年代、地区的不同发生了相应的变化。北疆地区的弹布尔的共鸣箱依旧用桑木制成,但琴颈的制作材料除用桑木以外也大量使用杨木制作,而南疆地区的弹布尔共鸣箱和琴颈都使用桑木制成。原因是南疆地区的桑树资源非常丰富,而北疆地区则相对较少。共鸣箱面板现在都用桐木,代替以前的桑木,原因是桐木的密度比桑木小,穿透力更强,共鸣箱蒙桐木面板后所发出的声音比以前更清脆、响亮。琴码现在都用松木结子或红木制作,代替以前的桑木、杏木,提高了音质,保证了音色。弦轴改用杏木或核桃木制作,取代了以前的桑木,更加牢固、耐用。琴颈指板表面、琴颈背面及共鸣箱背面的装饰材料由以前的白色骨头和黑色牛角变为现在普通的白色塑料和黑色塑料。原因是维吾尔人不单纯地把弹布尔看作一种乐器,更将其看作是一件艺术品,在以前基本都是完全靠手工制作的条件下,一件弹布尔的制作完成凝结着制作者辛勤的汗水和心血,用骨头和牛角做装饰图案更能显示制作者丰富的想像力和高超的制作技艺。当弹布尔作为乐器的属性增强以后,当现代机械化加工手段大量运用以后,弹布尔的装饰材料不再是贵重且不易获得骨头和牛角,而是适合不同场合需要的易于得到的材料——塑料。世界音乐文化范围内其它国家和地区的弹布尔与弹布尔系乐器以前也用骨头做装饰,这也从一个侧面可以证明弹布尔是从其他地区通过某种媒介传入中国新疆的。
南、北疆对于弹布尔的制作方法大体上基本相同,只是在一些细节上略有不同。其制作过程大体是这样:先将截好成段的圆柱形桑木从横截面纵、横平均四等份,取其中之一,桑木的成长期一般在25至30年(因为这时期的桑木质地最好,大小也正合适),拨去树皮,用凿子凿共鸣箱,先挖制出腹腔,两侧壁厚约
接下来是蒙桐木面板。将提前已加工成梨形的桐木面板(这时面板厚约
然后是面板与琴颈的连接部粘刀形指板和在面板下方粘鱼形护。刀形指板与鱼形护板也是提前加工好的。至此,弹布尔的主体就已经基本成型了。
接下来是用电钻在整个琴体表面打填充黑白塑料的装饰槽。琴颈正面、背面,共鸣箱背面一般都要打槽。槽的宽度不超过
然后是涂漆的过程。维吾尔族弦鸣乐器制作完成以后都要涂漆,萨它尔、热瓦甫、艾捷克等等,弹布尔当然也不例外。漆的原料为无色的清漆。清漆一般要用汽油稀释、调和,漆调好以后用4号或5号的刷子均匀地刷在整个琴体上,一般是刷两遍漆,但也有做工精细的制作者刷三遍漆的情况。涂完漆后的弹布尔放在阴凉处自然晾干。待油漆晾干了以后,整个弹布尔的琴体光滑而明亮,颜色与未涂漆前已大不相同,外观十分漂亮。
最后的定弦和粘品位的工作,这两项工作要求相对较严格。在整个定音过程中只最开始使用一次定音器。先用定音器找到标准音a(小字组的la),然后将两根主奏弦分别定音为a、a,此后制作者都是仅靠自己的听觉,采用四、五度混合定音法将中间的一根和左边两根共鸣弦分别定音为d1和g、g。空弦的三组音定好以后,制作者开始粘品位,品位通常都是用白色的塑料条。按照八度、五度和四度的方法分别定完其他的音,并在相应的音位粘好品位。共计33个品位,音域从g到g3,为三个八度。有的弹布尔还将琴颈顶端第一品再分两个品,变为34品。
至此,一件弹布尔就算正式制作完成并可以使用了。
弹布尔是坐着演奏的。奏时,琴箱置于左腿,靠近腹部;琴面略向内倾斜,以便观察品位;右手腕部紧压琴箱,以稳定琴身;左手持琴杆并按弦取音,击弦点在马子上方约
右手:在南疆地区以右手执拨子弹奏;北疆地区则在右手食指上套铁丝指甲弹奏。下面所述,为北疆地区的弹法:
1、向内弹:用铁丝指甲向内弹拨。这种奏法常用于木卡姆的开始处。
2、往返拨弹:维吾尔艺人称这种指法为“歌曲的弹奏法”。其中包括向外劲弹,向外轻弹,向外拨奏,慢的往返拨奏和快的返往拨奏等多种。
左手:
1、平按:不带装饰音的按弦方法。
2、装饰按弦:其中包括上滑、下滑、上下滑结合、长滑、短滑和揉弦等。
3、拉弦:这种弹法的特点是,如欲弹“
弹布尔的演奏形式较为灵活。该乐器可以独奏与自弹自唱;可以与都它尔进行合奏,这是在维吾尔人日常生活中最常用的一种表演形式;也可以与其它维吾尔族乐器组成小乐队,为木卡姆或麦西热甫进行伴奏。乐队组合情况通常有(南、北疆都存在下列组合情况):
1、弹布尔、都它尔、高音艾捷克、打甫;
2、高音艾捷克、中音艾捷克、热瓦甫、弹布尔、锵、乃依、打甫;
3、乃依、高音艾捷克、中音艾捷克、热瓦甫、中音热瓦甫、弹布尔、锵、打甫等。
组合的不同有地区差异的原因,更有现在政治、经济的原因,不同地区的弹布尔为了适应社会和生活的需要,采用不同的组合形式,经济的原因是一个主要的内在动因。
弹布尔作为自娱性的乐器独奏,是比较普及的一种形式。它遍及农民、小手工业者、其他劳动者,以及城乡各个阶层。农民在劳动之余在林荫、果园,用弹布尔弹唱些舞曲、民歌等,能解除劳动的疲劳;日常生活中弹奏些舞曲、民间乐曲或民歌,以抒情怀;在“奥图如西”(Oturuxi),即人数不多的聚会上,常常用一只都它尔和弹布尔合奏,或自弹自唱,或为大家歌舞伴奏;此外就是与其它维吾尔族乐器组成乐队,为木卡姆或麦西热甫进行伴奏,以示欢庆。
弹布尔的演奏曲目非常丰富,主要以维吾尔族传统民间乐曲为主,包括民间歌曲,民间舞曲,大型古典套曲“木卡姆”的间奏曲,现在弹布尔也发展到用来演奏外国乐曲。
