凤首箜篌

凤首箜篌

凤首箜篌在东晋时自印度传入中原，明代后失传。凤首箜篌东晋初由印度经中亚传入中国，晋曹毗《箜篌赋》描绘为“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”。可知其是以凤首为饰而得名。

凤首箜篌形制与竖箜篌相近，其音箱设在下方横木的部位，呈船形，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。曲颈项端雕有凤头，正如《乐唐书》所载：凤首箜篌，有项如轸，杜佑《通典》：凤首箜篌，头有轸。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。今新疆克孜尔古窟38窟晋代思维菩萨伎乐所奏乐器即为凤首箜篌。

凤首箜篌在隋唐用于天竺乐、骠国乐和高丽乐中。唐德宗（780～805）时，从骠国（今缅甸）也传进了凤首箜篌。这是项有绦轸的一种凤首箜篌，至今还在缅甸流传，称“桑柯”或“弯琴”，也叫作“缅甸竖琴”。而在国内，凤首箜篌在明代后失传。

清代称之为“总稿机”。20世纪30年代以来，我国开始制作凤首箜篌，并将其用于民族乐队中。

20世纪30年代初，我国著名的民族音乐社团大同乐会，是当时颇具名望的器乐演奏家和乐器制作师的集中地，他们为了弘扬悠久的中华传统音乐文化，曾制成一套古今民族乐器，共有143件，其中有一件是根据《大清会典图》的记载和图像制作并定名的总稿机。乐会创办人郑觐文（1872—1935）和制作师缪金林、罗松泉等人，在制作这件凤首箜篌时做了一些改进，他们加粗了弯曲的琴颈，并将琴颈下端掏空、与琴箱相通，扩大了共鸣腔的有效容积，使音量得以增大。大同乐会的民族乐队曾将这架凤首箜篌用于乐队合奏。但因历年战火或其它原因，这些乐器都未能流传至今，只留有乐器照片传世。1981年，上海民族乐器一厂试制成功单排弦转调凤首箜篌。这个厂曾参考了他们保存的大同乐会乐器照片，这架转调凤首箜篌就是依照总稿机的样式设计制。

凤首箜篌

    凤首箜篌与竖箜篌本来是两种形制不同的乐器，但以往大多将两者混为一谈。如《中国凤首箜篌词典》：“凤首箜篌，其形制与竖箜篌相同，因饰以凤首而得名。唐代自印度和缅甸传入，在燕乐的天竺乐中使用。”这并没有从根本上说清楚凤首箜篌与竖箜篌之异同点，而是把大小不同、奏法不同、弦数不同的竖箜篌误当成了两种乐器。

    凤首箜篌与竖箜篌之异同，并不在于弦数多少，大小有别，或单手还是双手弹奏。关键在于凤首箜篌与竖箜篌的形制有很大区别。凤首箜篌的共鸣体在其下面，并呈梨形。琴颈细长弯曲，置有弦轴，头部都饰有凤首，正如杜佑《通典》中所说：“凤首箜篌，颈有轮”。《旧唐书·音乐志》也说：“凤首箜篌，有项如转。而竖箜篌却大不一样，它的共鸣槽是半木梳形，并施以横木(亦为脚柱)用以系弦。《旧唐书·音乐志》说：“体曲而长，二十有二弦，竖抱于怀，用两手齐奏，俗谓之竖箜篌。”宋·吴自牧《楚梁录》中说：“竖箜篌，高三尺，形如半边木梳，黑漆缕花金装画台座,张二十五弦。”敦煌壁画中的竖箜篌图像可谓数以千计，大大小小，形形色色，其演奏方法有以单手或双手同时弹奏的，演奏方式也不相同，有坐、站、跪、行进及骑在大象背上等各种弹奏姿式。演奏者有飞天乐伎，经变乐队中的乐工，有些表现在“不鼓自鸣茄”中。就其形制而言，与凤首箜篌显然不同，这从图中所示凤首箜篌图像便可一目了然。

在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着一架外表华丽的凤首箜篌，它与《新唐书》《通典》《乐书》和《大清会典图》所载及附图完全相同。琴体用硬木制成，全长96厘米、高86厘米。共鸣箱呈船形，长68厘米、宽16厘米、高17厘米，在腹腔上面盖有一块中间掏空的桐木面板，中空处蒙以蛇皮。皮面中央置一条形木板，琴弦下端穿系于该板弦孔。琴弦上端穿过琴颈弦孔，用黄丝绳拴在弯曲的琴颈上，下垂有黄色丝穗。张有13弦，琴弦采用两种粗细的丝弦和肠衣弦。通体髹浅棕色漆，其上描绘粉红色荷花、深绿色荷叶等花卉纹饰。制作工艺精湛，外观堂皇富丽，堪称缅甸传世珍品。但制作和传入年代不详。原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生藏品。1958年程先生将自己珍藏多年的186件古今民族乐器，全部无偿捐献国家，其中就有这架凤首箜篌。

金漆凤首箜篌

1971年11月，由缅甸外贸部长貌伦率领的贸易代表团赠国务院副总理李先念。

这件箜篌，是在优质的木胎上，涂上耀眼的金漆，在闪耀着金色宝光的舟形琴盘上，伸着一条孔雀细颈般的弯弯的琴首，优雅自然，上面象鼓满的风帆一样，张起14条琴弦，演奏者用指尖弹出梦一般的幽雅琴曲。该乐器造型优美，色彩华丽，工艺精湛，作为高贵的礼品，既展示了缅甸艺人的高超技艺，又意味着中缅友谊源远流长。