单簧管

单簧管是单木管乐器的一种，通常用

单簧管在中国传播以近百年之久了，这段历史的源流是从健在的老一辈单簧管专家们的记忆中寻得的。

单簧管

穆志清（1889—1967）——我国已知的最早从事单簧管专业的元老人物，满族，光绪十五年出生于京兆大兴（北京大兴县）。1904年中学毕业后（16岁）考入在京的英国人罗伯特•赫利（1835—1911）开办的音乐专修班，师从葡萄牙籍教师恩卡拉查欧主修单簧管。1922年应蔡元培先生之聘，入北京大学音乐传习所任导师，同时在我国第一个管弦乐队（北京大学管弦乐队）中担任单簧管演奏工作。1927—1948年间，穆先生先后在上海私立艺术大学、广州市艺术学院、四川成都艺术专科学校、国民政府的陆军军乐学校等多所音乐院校和音乐机构当过音乐教授。新中国成立后成为四川省音乐学院首任单簧管教授。

赵昆厚（1912—1986）——满族，正蓝旗人，民国元年初生于北京。民国十三年（1924年）考入皇族载涛（涛贝勒）成立的音乐学习班，师从德国教师学习吹奏单簧管，以后参加了为贵族服务的宗人府乐队。乐队解体后，他以演奏单簧管、萨克斯等乐器在社会上谋生。因演奏娴熟、技术高超，在北京“洋乐吹奏界”里较有名气。新中国成立后，成为北影乐团的单簧管首席演奏员，多部电影里有他留下的单簧管Solo。多位在京的专业人士得到过他的指点帮助。

秦鹏章（1919—2002）——浙江人，我国著名的民族音乐指挥家，也是我国早期的单簧管演奏家。秦先生于1935年（16岁）时师从在华的俄国东宫乐队的单簧管演奏家维尔涅克（Vernick）学习单簧管，之后在1947—1952年期间曾先后担任过上海国立音专单簧管副教授、上海交响乐团第一任（中国人）单簧管首席、中央音乐学院单簧管教授等职。1951年还曾以单簧管教授身份出访过匈牙利。秦先生的单簧管职业生涯虽然被民族音乐指挥一职中断，但在京沪老一辈单簧管人中，他是一位有影响的人。我国20世纪50—70年代的不少演奏好手都得到过他的指导，比如原中央乐团的演奏家张仁富就曾是他的学生。

王端玮（1920—1995）——浙江人，早年曾师从在沪的俄国人沙哈罗夫学习单簧管，参加过上海的教会乐队，见过初期进入上海交响乐团，是该团的第二任（中国人）单簧管首席。不久，调入上海音乐学院教授单簧管专业。1954—1958年曾被特聘为解放军军乐团上海训练班的单簧管兼职教师，为培养军内的专业人才发挥了积极作用。

此外还有上海交响乐团的第三任单簧管首席，著名演奏家吴雍禄（1926年生，湖北人）；中央音乐学院著名单簧管教授张梧（1927年生，天津人）；上海音乐学院的著名单簧管教授顾鹏（1929年生，浙江人）；原中央乐团第一任单簧管首席陈开浩（1925年生，上海人）等老一辈名家都曾以俄国人、意大利人为师，开始了单簧管专业的学习历程。

早期的这些单簧管前辈，把他们在外国教师指导下练就的技术带进了新中国的单簧管教学中，传授给了一批批新人。比如国际知名的中央音乐学院单簧管女教授陶纯孝，就曾是穆自清先生的学生，而总政军乐团的第一代（当时）年轻的单簧管教员鲁济生、王洪鸣等也曾得到秦鹏章、王端玮教授的辅导指点。

近年来，我国单簧管界人才辈出，不少学习此专业的年轻人走出国门，走向世界。国内单簧管业余爱好者的群体也伴随经济的发展而壮大。据业内人事估计，目前我国单簧管的学习者（常规）大约有数万人之众，为师者有数千人之多，群体规模之大虽非昔日所比，但它的技术传播源头是比较清楚的。

建国以来的几十年中，我国单簧管的技术传播源头主要来自两个方面，即音乐学院和军乐团。这两方面培养的一批批专业人才，不但占据了国内主要音乐演出团体、音乐教学机构中单簧管专业的大部分席位，而且还在考级、军乐引发的学习单簧管热潮中，担任了业余教学、辅导的主角。

以中央音乐学院为代表的学院体系和以军乐团为代表的军乐体系，培养了许多高水平的专业单簧管人才。国内外单簧管比赛的获奖者，或在单簧管教学演奏等领域里有所成就的人，几乎都是从这两大体系里走出来的。我们不能忘记几十年来这两大体系内为培养单簧管人才而默默奉献的老一辈，他们是中国单簧管事业发展的开路者，是技术传播的源头，他们的名字是：

四川音乐学院的穆志清、邢学智教授，上海音乐学院的王端玮、顾鹏教授，中央音乐学院的张梧、陶纯孝教授，沈阳音乐学院的刘少立教授，西安音乐学院的王羽教授，天津音乐学院的王志坚教授。

总政军乐团的首任单簧管教员：吴佛全、鲁济生、程振华、刘启林、王洪鸣等先生，以及继任的骆延禧、尤德义先生和军内演奏家穆里弟、倪耀池等先生。

此外，一些国内知名的演奏家也参加了教学工作，他们或在音乐学院做兼职教授，或在家里为来自各地的专业人士上课辅导，为提高单簧管的演奏技术发挥了重要作用。这方面的代表人物有：上海交响乐团的吴雍禄先生，中央乐团的张仁富、何复兴先生，东北地区的朝鲜族演奏家白文顺先生，西北兰州地区的杨德林先生（原兰州军区文工团政委）等等。这些专家分散在全国各地，出生于不同年代，将这些专家的名字集中起来，连接起来，就看出了中国单簧管发展的主流。这个主流代表了国内一个时期的教学、演奏水平。

高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

结构

哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。

单簧管

单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音（泛音为8度），唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音（泛音为12度）。机械指键操作部份（上节管与下节管）呈圆柱形，可是吹口管（笛头）则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。

乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍施用的单簧管有降B调和A调两种调性，都是当作移调乐器。目前贝姆式（Boehm system）单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。

吹口：也称作笛头（mouthpiece）上固定着芦苇片，利用芦苇片和吹嘴间的缝隙，吹气使芦苇片震动发出声音，而固定芦苇片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈（ligature），材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子（cord）缠绕捆绑。簧片：还称作哨片（reed）一块薄的芦苇造的木片。

二节管：脖管（barrel）是主要起调整音准作用的部分，这部分的制造与吹口的制造关系十分密切。

上节管：上节管（upper joint）是左手操作的部分，在单簧管制造上需要高度技术。左手无名指所按的音孔，有的设有音孔键机，有的没有。如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。

下节管：下节管（lower joint）是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。

扬音管：又叫喇叭口（bell）是使管子里的气柱向管体以外扩大的部分。这使得低音音域纯厚，同时还有保证音准的作用。

单簧管是气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种勃姆制单簧管。

材质

普通型：硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等。

专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。

拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。

低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。

演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。

黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。

在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。

孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。

首先学习黑管可以轻易转学

⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。

单簧管

⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句，这些方面可以与长笛相媲美。

单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号（新手或者幼龄者使用）2号（入门者或吸气不足者）3号（通常的哨片，一般通用）

多种呼吸法

1．呼气的时候要把腹部撑着

2．吹气时腹部要往内缩

3．形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。

4．尽量吸满法

首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。

对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等….所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。

在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备；准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。

其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练习的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。

指法

单簧管指法表

吐音

在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。

声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。

演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗？答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。

呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。

吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。

吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。

吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，（前提条件，口型不动）前者比后者慢很多。平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。

（1）最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

（2）中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

（3）低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管，哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

（4）倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。

1、清除管内水分：用通条布（M）穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处（Joint）容易残留水分，请利用清洁纱布（Polishinggauze）小心地清除水分似避免产生裂痕。［（M）：指中型通条布］

2、吹嘴的清洁：吹奏后请务必将哨片（reed）取下并将水分擦干妥善保管。吹嘴用完后要清洗干净，再用通条布由接合处插入清除水分。

3、清除皮垫的水分：将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干，注意不要损伤到皮垫。

4、清除表面污垢：用清洁布（POLISHINGCLOTH）顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。

美国

罗伯特·斯普林（Robert·Spring）

赖瑞·康姆（Larry Combs）

艾迪·丹尼尔（Eddie Daniels）

史坦利·杜拉克（Stanley Drucker）

班尼·古德曼（Benny Goodman）

查理·奈迪西（Charles Neidich）

理查德·史托兹曼（Richard Stoltzman）

亚提·萧（Artie Shaw）

戴维·席夫林（David Shifrin）

叶强（John Bruce Yeh）

中国

陶旭光（中国歌剧舞剧院演奏员）

范磊（中央音乐学院教师）

赵曾茂（上海音乐学院教师）

董德君（沈阳音乐学院教师）

席伟泷（星海音乐学院教师）

迟铮（西安音乐学院教师）

黄远涪（中央音乐学院附中教师）

金光日（中央民族大学教师）

李昌云（延边艺术学院教师）

白铁（法国buffet美国rico旗下国际艺术家）

何易（中国音乐学院教师）

解川（天津音乐学院教师）

奥地利

阿弗列德·普林兹（Alfred Prinz）

俄斯特·欧腾萨梅尔（Ernst Ottensamer）

彼得·施密德（Peter Schmidl）

比利时

华特·毕肯斯（Walter Boeykens）

加拿大

詹姆士·坎贝尔（James Campbell）

英国

杰克·布莱梅尔（Jack Brymer）

埃玛·琼森（Emma Johnson）

思雅·金（Thea King）

安东尼·裴（Antony Pay）

葛凡斯·裴耶（Gervase de Peyer）

德国

迪特·克利克（Dieter Kl·cker）

卡尔·莱斯特（Karl Leister）

莎比妮·梅耶（Sabine Meyer）

莱纳·维勒

赫伯特·史塔尔（Herbert Stahr）

法国

米歇尔·亚利格农（Michel Arrignon）

路易·卡优札克（Louis Cahuzac）

亚历山德拉·卡本纳（Alessandro Carbonare）

杰克·朗斯洛（Jacques Lancelot）

保罗·梅耶（Paul Meyer）

米歇尔·波特（Michel Portal）

荷兰

亨利·博克（Henri Bok）——低音单簧管独奏家

乔治·彼得生（George Pieterson）

瑞典

凯尔·费杰斯（Kjell Fageus）

瑞士

艾德华·布鲁纳（Eduard Brunner）