艾捷克

艾捷克，因流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器，主要用于演奏民间音乐和古典音乐木卡姆的曲调，是新疆特色民族器乐之一。

艾捷克起源于古代波斯，后经“丝绸之路”东传我国。

艾捷克

它与藏族的根卡、苏联乌兹别克、土库曼、塔吉克等民族的吉查克琴十分相似，尤其与流行在土耳其和克什米尔地区的加曼察琴近似。

在维吾尔族民间，据说艾捷克是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。它最初流行在南疆的和田、莎车和喀什一带，后来逐渐传到北疆和东疆各地。

到了清代，艾捷克被列入宫廷里的回部乐（即维吾尔族音乐），属于胡琴类乐器，《律吕正义后编》记载：“司胡琴一人，回名‘哈尔札克’”。

艾捷克：维吾尔族、乌孜别克和塔吉克族弓弦乐器。外型别致独特，琴筒球形，木制。内侧蒙蟒皮，通过音柱与桐木板连接，使共鸣体形成两个半球形，周围有发音孔，琴托或转动，用以调整弓与弦的角度，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。流行于新疆各地，是木卡姆音乐的主要演奏乐器之一。

多朗艾捷克

 多朗艾捷克流行于南疆和多朗地区的和田、莎车、麦盖提、喀什、巴楚、阿瓦提和库车等地。

多朗艾捷克

主奏弦分别有1 ～3 条。最早在南疆曾流行一种外形和热瓦甫相似的艾捷克，共鸣箱上有两个木角，现已罕见。多朗艾捷克，全长100 厘米左右，琴杆为圆柱形，用椰木制作，共鸣箱呈半球形，多用枣木等硬质木料制成，正面获以羊皮或驴皮。最古老的是张有一缕马尾作为主奏弦，另外在琴杆中部两侧，设有6 ～8 条钢丝共鸣弦，以增大音量。演奏时，将琴底尾柱立在左腿上或将共鸣箱央于两腿中间，左手持琴按弦，右手执马尾弓拉奏主弦。

多朗一弦艾捷克，主弦定音为c1 ，8 条共鸣弦定音为g 、c1 、d1 、e1 、g1 、a1 、b1 、d2 ，音域从C1 ～C3 ，共有两个八度；

多朗二弦艾捷克，琴上的两条主奏弦，多为马尾弦，也有采用肠衣弦或金属弦的，相隔四度定音，在琴杆的中部两侧，各有5 条钢丝共鸣弦。演奏时将琴置于膝上，用马尾弓在主奏弦外拉奏，其他弦起共鸣作用；

多朗三弦艾捷克，是二十世纪二十年代南疆维吾尔族民间艺人在两弦艾捷克的基础上加弦而成的，使用马尾弦、肠衣弦或金属弦，现在全疆广为流行，3 条主奏弦按四度关系定成d1、g1、c2，10条钢丝共鸣弦定音为c、d、e、g、a 、c1、 d1、 e1、g1、 a1，音域从d1～d3，有两个八度。

多朗艾捷克是多朗地区民间乐队中的主要拉弦乐器，常和卡龙、多朗热瓦甫和达卜等乐器一起合奏或为《多朗木卡姆》及民间歌舞伴奏。

哈密艾捷克

哈密艾捷克流行于东疆哈密地区。因外形与胡琴相似又称“哈密胡琴”。琴筒有木制和薄铁板卷制两种。

哈密艾捷克

前口蒙以山羊皮、牛皮或蟒皮，琴杆上端设有两个弦轴，系有两条钢丝主奏弦，在琴杆上部还设置弦钮，拴有4 、5 、7 或8 条钢丝共鸣弦。

哈密艾捷克的定弦因地而异，但主奏弦都定成五度关系。在吐鲁番地区，主奏弦定音为g 、d1 ，4 条共鸣弦为g 、c1 、d1 、g1 ，音域由g ～d2 ；在哈密地区，主奏弦定音为d1 、a1 ，8 条共鸣弦定成g 、ga 、 a、 C‘1、C1 、d1、 d1 ，音域由d1 ~a2 。

演奏时，将琴筒置于左腿上，左手持琴，用手指的第一关节触弦，右手执马尾弓夹于主奏弦之间拉奏。演奏技巧丰富，弓法有长弓、连弓、短弓和顿弓等，指法有按弦、压弦、打音、擞音和清音等，一般不换把位。音色与胡琴相似，优美动听，是演奏《哈密木卡姆》的主要伴奏乐器。

二十世纪七十年代改革后的哈密艾捷克，式样非常独特。既与新型艾捷克近似，又保留了共鸣弦。是在一个共鸣箱上装有两根琴杆。主琴杆上设有四条主奏弦，定弦及奏法与新型艾捷克相同。副琴杆上设有钢丝共鸣弦多条。这种艾捷克，音量较大，音色明亮，富有浓郁的地方特色，已用于独奏、民间器乐合奏或为歌舞伴奏。

塔吉克艾捷克

塔吉克艾捷克流传在新疆西南部的塔什库尔干塔吉克自治县及其邻近地区。造型和风格独特，琴杆呈圆柱形，长56 厘米，用柳木或松木制成。琴头稍尖，上置2 ～4 个弦轴。共鸣箱为扁长方形，用铝铁板制作，右侧开有一个椭圆形音孔，琴杆装于共鸣箱内侧。弦马用核桃水或古木制成圆拱形。采用2 ～4 条钢丝弦。弓子用柳木或杨木制作，两端控以马尾，在弦外拉奏。

塔吉克艾捷克多以四度关系定弦，两弦的定音为a 、d1 。三弦的定为e 、a 、d ，四弦的定成c 、e 、a 、d1 ，常用于民间歌舞伴奏和器乐合奏，是塔吉克族唯一的民间拉弦乐器

新型艾捷克

新型艾捷克：二十世纪世纪五十年代在多朗三弦艾捷克的基础上制成。保留了原来多朗艾捷克的形体，加大了共鸣箱，去掉皮膜改蒙面板，取消了共鸣弦，采用四根小提琴弦。琴箱呈圆球形，是用核桃木旋成的两个半壳合成，在两半壳间蒙以蟒皮作为内皮膜，内皮膜的装置既可与面板垂直，也可以与面板平行。面板用桑木制作，采用梨木琴杆、核桃木系弦板。弦马的两脚长短不一，短脚支在面板上，长脚则透过面板而顶在内皮膜上。在琴箱底部的尾往下端，安有月牙形琴座。

演奏时，将琴座置于左腿上，左手持琴杆，用指尖触弦，右手执弓在弦外拉奏。琴弦振动通过弦马传导干面板和内皮膜上，引起强烈的共振而发音，音色清晰、明亮。定弦为g 、d1 、a1 、e2 ，音域由g ～g3 ，有三个八度。

新型艾捷克吸收了二胡和小提琴的弦指法，演奏技巧极为丰富，左手可奏各种滑音、泛音、和弦及各种装饰音；右手可采用提琴的各种弓法。现已成为维吾尔族的主要拉弦乐器，常用于独奏、《十二木卡姆》和“麦昔若普”伴奏以及民间器乐合奏。较著名的独奏曲，有根据库车同名民歌改编的《古丽阿勒汗》和十二木卡姆乐曲《恰尔朵木卡姆间奏曲》、《奥夏克木卡姆第一达斯坦间奏曲》等。

低音艾捷克

低音艾捷克于二十世纪五十年代研制成功。琴体较大，球形共鸣箱用32 块木板胶合而成，并在琴箱中部安有衬梁，蒙以内皮膜。采用大提琴弦，定音为G 、d 、a 、e1 ，音高比新型艾捷克低一个八度。音域由G ～g2 ，有三个八度。演奏姿势和方法均与大提琴相同，在新疆民族乐队中作为低音拉弦乐器使用。

双琴杆艾捷克

新疆哈密文工团于二十世纪七十年代研制的双琴杆艾捷克，主杆上安4根主奏弦，副杆上安8～10根钢丝共鸣弦，既具有新型艾捷克的优点，又保留了共鸣弦，音色更为优美，音量较大，其定弦和奏法与新型艾捷克相同。

很久以前，穿梭于丝绸之路上的商人特别擅长做生意，在唐代他们十分活跃，被称为"胡人"， 所谓的胡琴，就是胡人从遥远的波斯带来的琴。他们一路骑着骆驼走来，思念着家乡，边弹边原地区。 商队里有个小伙子名叫艾捷克。一天，他随商队来到了长安，被繁华的长安城深深的吸引。

逛到中午的时候，感觉到腹中饥饿，他信步走到鼓楼，突然看到有一家胡人开的饭馆，老板居然是个格外漂亮的年轻姑娘。 两人一见钟情，姑娘告诉他，下次去波斯时别忘了带个胡琴回来，那个乐器奏出的声音非常好听，她很喜欢。青年艾捷克记住了姑娘的嘱咐，和商队返回到波斯时，专门去市场买到了一把胡琴，满心欢喜的回到商队。

然而就在回来的路上，却不幸患病去世了。临终前，他嘱咐伙伴们一定要把胡琴带到长安交给那位姑娘。 伙伴们跋山涉水到达长安后，把胡琴交给了姑娘。悲痛的姑娘手拿胡琴，泪如雨下。为了纪念心上人，姑娘就借用恋人的名字把胡琴叫做艾捷克。从此，长安鼓楼的一个小巷里，终日都能听到艾捷克忧伤的琴声。

如果不是亲眼看到，很难想象一个身高一米八几的新疆汉子，能把这个长度只有70多厘米的乐器，拉弹得出神入化。

这个长度只有70多厘米的乐器，是新疆传统民族乐器之一的艾捷克，而阿地力·阿不力孜，这位来自新疆喀什的80后维吾尔族青年，正是它的演奏者。

阿地力

在中国青年报记者采访阿地力时，他正在忙着当天晚上的演出彩排，一把小小的艾捷克，架在他的大腿上，像一个小孩的“玩具”。他的演奏和小提琴、大提琴、长号之类的西洋乐器一起，既合奏出像《摇篮曲》这样的西方乐曲，也奏出《喀什噶尔随想曲》《牡丹汗》这样的传统民族乐曲。

“艾捷克就是这样，适应性很强，什么都能干，合奏时，艾捷克就像‘润滑剂’一样。”阿地力说。说到这个陪伴了自己20年的乐器，阿地力便打开了话匣子。

“艾捷克的音色很像小提琴，和新疆的其他传统乐器相比，艾捷克最大的特点在于它有‘滑音’”。据阿地力介绍，其他新疆弹拨类乐器弹什么音就出什么音，而艾捷克有“滑音”，表现感染力出众，在合奏中平衡了音色，将各类乐器融合在一起。新疆传统的民间艺术形式“木卡姆”中，艾捷克是最能表现其魅力的乐器之一。

但是，也正是由于本身独特的表现力，艾捷克的学习是颇有难度的。阿地力在初学时有一位经验丰富的启蒙导师——他的父亲阿布力孜·库尔班。父亲是一位出色的艾捷克演奏家，母亲则是一位歌唱家，出生于艺术世家的阿地力，从小就被父亲寄予厚望——希望他可以学习艾捷克，但当时阿地力却对这个乐器不感兴趣。小学六年级时，由于踢球发生意外导致阿地力左手骨折，不得不休学一年，因而也停止了对艾捷克的学习。

使阿地力对艾捷克产生兴趣的，是发生在他上初中时的一段经历。那年夏季，阿地力所住小区有一天晚上突然停电。阿地力的父亲闲来无事，就给孩子们拉起艾捷克。“当时拉的是新疆民乐《亚茹》，哇，当时真的感觉是太好听了。乐曲节奏很慢，屋子里只有蜡烛在发光，我的注意力全部放在乐器和曲子上”。从那一天以后，阿地力像变了个人似的，开始主动学习艾捷克的演奏，而学的第一首曲子就是《亚茹》。

都说兴趣是最好的老师，开始深入学习后，阿地力“近乎疯狂”地练习艾捷克。“每天练习12个小时，早晨吃过早餐就开始练，一直到夜里”。阿地力的父母刚开始没有在意，后来担心孩子这么练下去会出问题，开始强迫他出去活动。在这样的练习节奏下，两个月内，阿地力把当时最难的两首曲子《光明的道路》和《幸福时代》学会了。

凭着过硬的演奏能力，阿地力2000年从喀什艺术学校考入新疆艺术学院，并担任了4年学校乐队首席演奏。在他大三那年，中央民族歌舞团来学校招录一名艾捷克专业的毕业生，阿地力凭着出众的演奏能力，被歌舞团破格录取。“当时我还没毕业，但是团里后来给答复说，等着我毕业”。

就这样，23岁的阿地力背着行囊，来到千里之外的北京。“当时不会说汉语，人生地不熟，心里还是很忐忑的”。但是刚到歌舞团，接待他的一位扎着辫子的老师，用实际行动让他的心真正“放”了下来。“他帮我把行李拎到宿舍，还嘱托我买北京电话卡，说‘有什么困难，就打电话联系我’”。阿地力当时的宿舍不远处，就是器乐队排练的地方。安顿下来后，阿地力听到排练厅里传来的乐声，便跑去看，而当时指挥乐队排练的，就是那位接待他的，如今已经是乐队队长的卢云升。“当时卢老师介绍完我后，来自全国各地不同民族的同事就非常热情地跟我打招呼，甚至还邀请我这个刚到团里没多久的新人直接参与到他们的排练中。我没想到之前和我没有任何交集的人对我这么热情友好”

初到北京那几年，阿地力也有难处。据他介绍，当时歌舞团演出活动比较少，而他所拉的艾捷克，“当时好多人包括歌舞团里的人都还不认识这种乐器，不少人都把它当成冬不拉了”。平均一年下来，阿地力参加的演出还不到30场。“我特别喜欢表演，过一段时间不上舞台拉一次，不仅手生，心里也会特别着急”。当时，“演出排练很少，闲暇特别多，闲下来就闷在屋子里看电视，甚至有段时间还一度想回家乡”。为了解决没有演出机会这一问题，阿地力到一家新疆餐厅演出打工。那时，餐厅每个月给他的工资几乎是阿地力在歌舞团里的一倍，“钱不是最主要的，关键是可以定期上舞台，也能推广一下这种乐器”。

转折发生在2008年，那年，中央民族歌舞团组建“五色风”乐队——一个由5位少数民族青年，5种少数民族乐器——藏族的笛子、维吾尔族的艾捷克、蒙古族的马头琴、壮族的唢呐以及满族的琵琶组成的乐队，阿地力就在其中。乐队充分融合了5个民族乐器的不同风格，十分受欢迎。在2009年的中国民族器乐电视大赛上，“五色风”乐队一举夺得一等奖。

至今，“五色风”乐队还在保持着定期的演出，5位成员早已成为好兄弟、好姐妹。随着时代的发展，如今中央民族歌舞团的演出日益增多，成员间碰面的时间也越来越多。在阿地力看来，在歌舞团这11年，时时刻刻都在感受着民族大家庭的温暖。“歌舞团就是一个大家庭，大家工作在一起，平时也经常一起吃个饭，相互之间好像亲兄弟姐妹一样”。

2015年9月，阿地力举办自己人生中首场个人独奏音乐会。举办音乐会涉及方方面面的主要问题都被团里解决了，“歌舞团的兄弟姐妹也都在尽心尽力帮着我”。阿地力拿着自己心爱的艾捷克，带着自己的父亲、妻子、弟弟，和全家人一起完成了这次演出。

如今，阿地力不仅是在中央民族歌舞团负责艾捷克演奏，还担任中国音乐学院的艾捷克课程教师，另外也积极参与到艾捷克乐器的制作改良中。据他透露，艾捷克在北京鲜有出售。他自己演出的乐器，都需要从新疆选购。“到现在，专业的艾捷克还是由新疆传统的手艺人手工制作的，虽然样式精美，但是音准不行，专业乐器厂制作的艾捷克，虽然音准完美，但是外形比不上我家乡那边的。”阿地力希望做出更为精准、美观的乐器。

无论是教授课程，还是改良乐器，阿地力的目标都只有一个，就是让艾捷克被越来越多的人所了解，将这种民族的传统乐声传遍中国、传遍世界，让艾捷克艺术在世界的舞台上走得更远。