梅花三弄

乐曲曲调优美，旋律优雅，格调清新，历来深受人们的喜欢。很多筝家纷纷把它移植到古筝上来演奏，别有一番风味，可以说是琴曲移植的典范之作。

由已故筝家

乐曲引子部分（第1-13小节）是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏要稳健有力。

该部分以空弦散音为主，厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔，曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来。弹奏时可以稍自由，深呼吸，强弱要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏，就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意。总体而言，手型要自然收拢。

梅花三弄

“一弄”（第14-23小节）紧跟在引子之后，是一个结构完整的泛音段落（共九小节）。该曲调独立成段，常被节选出来用于泛音的学习和巩固。

弹奏时，左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛音点上，右手弹奏触弦宜轻快，但忌敲击，所得到的音是该弦的高八度音。旋律要以呼吸贯之，以保证连贯自然，顺畅不阻滞。右手弹与左手离要配合的恰到好处，左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早，右手弹得实音（空弦音），左手离得晚，则得到闷声。整段旋律要奏的清澈、透明。

该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。在指法运用上，旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法，但不能用夹弹（靠弹）法触弦，以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏，在每次弹音前，都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作，以保证出音具有弹性和动感。下行时，可用连续托指（腕带动、提弹法）。部分音符如音阶上行级进时，可以考虑用⌒∟这一指序的方法，如第16、20、21小节处的上行音阶。

从第24到第29六个小节是过渡句，复转为厚实、饱满之音色。

“二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律，要求出音浑实有力但不躁不呆。左手在高音区做固定的音型伴奏。小撮弹奏要注意以下两点：第一音色方面要求出音透明、清澈，根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变化力度，保持一定的弹性。第二在弦位转换时，左手要换的连贯、自然，以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦，而不能上下跳动，以免影响右手旋律之连贯和音色的美感。

该段中，左手小撮伴音背景的铺垫，仿佛是在静静地远望满山梅树，静谧而遥远的，动静相谐，细腻传神。该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落，体现了古筝本身的表现力和“筝”之味。

“二弄”之后，紧接着的是乐曲的第二主题（第40-57小节）。该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时，按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏，由此左手的按滑需要较大的力气进行按压，以保证音高到位，另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的，在时值方面有特别的要求，这两个方面需要兼顾。此外，滑音要弹的有棱角，要想橡皮筋一样松紧合适，有弹性，而不能一按到底，过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好，不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑，曲韵丰富多变，韵味深厚。总体上，该段的弹奏要讲究古风之味，可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。

该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分。音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果，都是古琴音乐中常用的奏法。韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段，需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法，需要多听来练耳，也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外，该段所用八度反用勾搭处，中指弹奏要含蓄些，而不能盖过大指的托弦发音。

“三弄”段（第58-70小节）较之于前两弄，曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，为13个小节。旋律音出现在中音区，左手在低音区做相应伴奏，音调刚柔相济，苍劲轻巧并存。右手弹奏要圆润有弹性，明亮而不刺。左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等部位的协作下，有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走。“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。第三弄的速度稍快，但不能过快，力度也要适中，以保证出音和旋律的弹性为要。

尾声（第71-74小节）与引子部分遥相呼应，也是稍自由的乐段。弹奏要点与引子有些许共同处。弹奏要沉着冷静，乐曲复归平静、闲适。乐曲以泛音结束，空灵、飘逸，令人遐思无限。需要注意的是，该泛音为单手泛音。左手在低音区按滑，过早放松就会产生余音，由此左手保持前一音按滑音高的稳定的同时，右手单手完成泛音弹奏。小指指肚点在1/2泛音点上，右手大指弹弦后迅速离弦。乐曲首尾两个部分虽为散板，但也要讲究整体性，注意乐句与乐句间的连接和音色的整体统一。要注意气息宽广，不能呆板地按照某种规定的拍子一拍到底。

古筝较古琴，在音色方面，是刚健、洪亮的，而古琴音色以古朴、深沉为特色或说典型。前者较直接、显露，后者较内敛、含蓄。由此用古筝来表现、模拟古琴音色就需要控制好弹奏所需要的力度、演奏法等方面了。

在演奏家

梅花一弄戏风高，薄袄轻罗自在飘。半点含羞遮绿叶，三分暗喜映红袍。

梅花二弄迎春曲，瑞雪溶成冰玉肌。错把落英当有意，红尘一梦笑谁痴。

梅花三弄唤群仙，雾绕云蒸百鸟喧。蝶舞蜂飞腾异彩，丹心谱写九重天。

空凭遐想笑摘蕊，断回肠，思故里。

漫弹绿绮,引《三弄》，不觉魂飞。

更听胡笳，哀怨泪沾衣。

乱插繁花须异日，待孤讽，怕东风，一夜吹。

我曾独行白水滨

初梅残雪两销魂

琼枝一似肤凝脂

芳香已得夜香闻

携尊邀友行林下

共花忆醉忘沉吟

瞒过风寒何须被

阿红艳笔点朱唇

莫忘江南阴雨船

只道梅谷逢狭莲

枝雪压却风萧宿

君飞踏马征战来

伊人等千万日念

银丝装入素裹头

宫弄转指冰丝弦

风光无垠不复存

我有意连君归日

君有情盼早日归

莫离莫离话别离

梅花飞下又三弄

雪国城破独此处

暖得嬑人迎笑送

谁能临水又知月

醉梦三世又何如

千年后见流光阳

纵身跳化火凤凰

松枝铺满银白雪

一月却见双飞燕

美人乡是英雄冢

红颜消逝风铺面

沉吟回首看千分

曾屠龙

倚天凤

谈何英雄

了梦归梦亦无痕

剑光闪过青白刃

昭阳舞人衣白练

筝弦弹过焦尾琴

沙驰奔放血染衣

飘香泪下盼君归

伊人执拗等如初

交心同与魔重楼

物是人非破镜圆

非除夕瑶怜香树

笑死不归痴爱恋

珠断人迷老垂怜

死于君刀下

不悔千年孤寂梦

日夜期盼君平安

粉蝶飞接相思线

独留梅

残雪泪

梅花心中无有谁

只望原君归

江山美人难兼得

芙蓉如面柳如眉

八月晓得蝉时雨

暮上花池冰取梅

风雪残月留有存

静坐舍下平心论

香肩玉足轻垂地

赞赏有佳美人玉

鸩羽千夜飘寒烟

花弄影

流水萍

花非花

清水铃

只剩花间痴与梦

寂寞花仍要向往

不懂人憔悴

与君同生共与死

梦归江南何处去

小石桥下纵身入

水流伴我笑千愁

梅花终归落满地

枯木树心不开花

如此只剩树根留

疏影落日陌上坐

清蒲羽扇摇

烟云绕梁三日绝

琴音空旷放声去

听得小桥惊慌人

狠心闭垂下垂去

非人非魔不与受

忘却十世刻苦恋

再投人世寻君人

再见如是同陌生

只道面见客套话

裙摆下却膝跪地

盼得君能忆中悔

白羽飘

指轻拨

意寥落

爱非爱

情非情

一人痴心一人痛

心碎哀婉乃悲歌

肝肠寸断乃悲秋

累心劳神不予在

飞天归去秋黄叶

再做君冬衣

春来梅花开

又是一年花开日

梅花三弄非三弄

千弄万转梅花香

晓梦无痕泪有痕

回瞬间传神

恰似花开筱无痕

同心画上同心圆

漠心画上默心院

失足踏青船

梅花出自深山处

不放琼逍与洞天

汐上阡陌落花深

山花漫落白衣襟

疏竹轻斜绿水新

圆此处寂花飘香

霖寻万世华默倩

临溪渔处盼君归

应似天台山上明月

四十五尺瀑布泉

丝细缲多女手疼

扎扎千声不盈尺

夭桃秾李不解饮

惟落残红作雪飞

春日离离陌上行

红颜翠鬓笑语轻

一楼清风一溪月

不知今夜属何人

西窗听

醉 卧栏

江山如画浓墨渲

寒潭水

波 光敛

影映如花笑颜

不语恋

青衣锦冠

雾散人不见

朱唇淡

苍空蓝

风丝如雪流转

宫阙若华年

巧笑倩兮美目盼

笔墨浓情春意染

蝶舞悠然

“元气之融结为山川，山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓，其生为杞梓。”泛水清湘，坐看云起，潇潇碧水，岳云如飞，钟磬轻叩，仙乐飘绕。衡阳自回雁峰起，绵绵群山往北延伸到衡山，自东洲岛顺湘江而下，到衡山北隅清凉寺外的“烟寺晚钟”，多少青山秀水，尽显灵逸气质。秀美的山水和深厚的文化底蕴总能唤起才子们的灵感，成就佳才妙作。衡阳自古多音律之事，汉族三大古典名曲《梅花三弄》、《潇湘水云》、《平沙落雁》都跟衡阳密切相关。

聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。馨鼓声声，梅花点点，潺音串串，优雅的旋律将你融入“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”的意境。然而，这馥郁幽香、清丽绝伦的梅的原型就在衡阳的伊山，这绕梁三日、流传千古的名曲的灵感就源于