何训有

何训有

何训有诠释了“原创”。原创的价值就一定要“创”，就是要创出新东西。没听到过的，一定要“原”，就是要寻求原本的东西。就是直穿透到语言前的音乐，设有规范的音乐中去。不过这种寻求也还是有规范的，作曲家都是经过技术规范严格训练的。

他说声乐也是如此，你要按自己所期盼的效果去要求歌手，或者一个歌手的音高或发声特点能激发你的灵感，顺其创出一个新境界。这些早在与何训田合作的“天籁”和与

01    风·马·酒-------（为达瓦男声合唱团而作） 

何训有作《巴郎鼓》

02    汉风-------（为盘鼓、竹笛和拔弦琴而作）    

03    寂静之声-------（为尼玛少女合唱团而作）    

04    巴郎鼓-------（为天堂少女合唱团而作） 

05    吹土罐的人们-------（为土灌和埙而作） 

06    说唱俑-------（为说唱佣塑像而作） 

07    鲤鱼飞-------（为编钟、钲、锣、鼓、笛和男声而作） 

08    织兰-------（为天堂少女合唱团而作）    

专辑《说唱俑》

川籍著名作曲家何训有大胆尝试，把四川方言、生活噪音以及各种自然声，但这些声音经过整合排序，成了非常悦耳的音乐。

优美的音乐和生活噪音或方言似乎搭不上边的，何训有大胆尝试把四川方言、生活噪音以及各种自然声，但这些声音经过整合排序，成了非常悦耳的音乐，而大量的元素音乐和旋律也非常新鲜。通过骨子里的幽默，提炼成很不一般的音乐形式，被称为无法归类的“第三种音乐”。

何训有作

何训有说：中国音乐的总体感觉是太软，缺乏中，不温不火，我称之为“缺钙”。中国音乐的改革便要从“补钙”做起，这是基因改造工程。五声阶的基本调式决定了中国音乐守正不奇，没有办法产生爆发性或奇异的东西。

中国现代百年音乐受西方影响，西方古典音乐的规则结构潜移默化。现代音乐教育也基本是西方模式，但由于本土语言规范和民族音乐的基因性格所致，西方的东西总是被本土主观意志选择，如抗战时期和60年代

何训有：我们刚才谈到穿透语言的音乐，这也包含对语言本身的研究。我们如果把语言解构，就会发现语言有许多要素，或许是音乐的本来形式。四川语言博大精深、是北方语系最西南领域，从整个中华疆域看正处于中心带，有相当代表性。我以为四川语言的基本音色就是3一i，这里有6度变化，不仅四川，大部份语系、声系都有类似基本音色。这成为我关注的重点。

何训有作

何训有就大胆尝试把四川方言、生活噪音以及各种自然声，但这些声音经过整合排序，成了非常悦耳的音乐。

艺评家、四川美术学院教授牟群说：《说唱俑》中的始发音以及《望西》中大量辅垫背景音，都是这个基本点。这是一种深度发掘的资源采集。另外我注意到你作品中大量的原素音和其旋律演绎，使人感到新鲜兴奋，这些原素包含方言、自然声、生活噪音。这些声音经过振合、排序，都变成了乐音，成一了你超越规范的武器。人的耳朵跟人的眼晴一样，在规范样式中总感到疲倦，要突破就要做到你所说的“醒瞌睡”。