都市童话

根据同名小说改编的电影。影片以一个智障青年的视角，用简单的人生哲学解构原本虚实相生、真假无间的复杂社会。青年演员

导演Director

剧照

该片受邀参加第61届柏林电影节全景单元展映。

影片从剧本创作到设置完成走过了4年的历程，该片的主创团队大部分都是来自中国传媒大学影视艺术学校的师生。

更多中文名：

童话

更多外文名：

Tong Hua

片长：

108分钟

对白语言：

汉语普通话

1.  

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《都市童话》：一个学者的童话世界

第十八届大学生电影节结束后，有人总结了它的一个亮点——“三傻大闹大影节”。他指的三傻分别是《都市童话》、《海洋天堂》和《蛋炒饭》。这三部参赛影片都是以傻子为主角，揭示了假愚蠢、真智慧的人生哲学。无独有偶的是，这三部电影的导演都是来自高校的学者，分别是传媒大学的梁明、电影学院的薛晓璐以及北大的陈宇。今年年初上映的《倭寇的踪迹》以及《百万巨鳄》也是出自电影学院的徐浩峰以及林黎胜之手。学者跨界拍电影，似乎成为业界的一个新趋势。作为通用概念的“作者电影”似乎已经不能完整地描述这一跨界现象，如果不去做严格学理上的考量，“学者电影”似乎可以用来描述这样一个电影群落，它不但揭示了电影作者的身份归属问题，同时也是对当下电影工业状况以及电影教育的反映。 

作为这个群落中的一员，梁明是我较为熟知的导演。他执导的《都市童话》在苦等一年多之后，终于要在8月24日上映了。虽然很多人在不同场合已经看过这部电影，但是能够进入院线放映，这无疑是件令人期待并兴奋的事情。但是，作为一部没有大投资、大明星、大场面的三无产品，单凭一颗用生命拥抱电影的心，在拥挤的暑期档厮杀，未免有一丝残酷。 

与梁明相识是在某年的大学生电影节上，他执导的《夏天，有风吹过》在中国电影资料馆放映，当时可以容纳900人的艺术影院几乎满座。在电影放映过程中，银幕中央时不时地会有红圈闪过，我以为这是某些技术失误所致，梁明却告诉我，那是观众在用相机拍照的结果，说这话的时候，梁明带着点小抱怨的口气。拍照自然不对，但是这何尝不是对画面的一种认定呢？作为传媒大学摄影系教授的梁明，以唯美的画面、富有质感的运动造型而享誉业界。在《夏天》中，传媒大学的校园到处飘荡着青春的气息！看完后，我告诉他，也许这不是近年来内地唯一的青春片，但却是我看过的最好的青春片。这话不是恭维。因为内地没有一部像样的青春片，而梁明却以一颗年轻的心为这个题材涂画上五彩的颜色。 

2010年，《都市童话》还在拍摄的时候，梁明便邀请我去天津探班。电影在天津著名的五大道取景。与我来说，可以体验拍片乐趣，又能欣赏美景，这种事情太令人开心。不像很多“暴君式“导演，片场的梁明还保有着学者的儒雅，耐心细致，但不乏苛刻要求。为了拍摄一场在会议室开会的戏，在无法为地板增光的情况下，他会让场工在拍摄完一次戏的时候就把地板拖一次，以保证地面的亮泽。梁明还在灯光的使用以及摄影机的运动上下足功夫，即使是拍摄几秒钟的戏份，布光就得一两个小时。全片有一个非常童话式的场景——智障孩子小小与奶奶生活的钟表店。这个场景是在摄影棚内搭建的，也是全片最温暖的部分。梁明为这个场景投入了最大的心血，工作人员把搭的景拆了又建，反复几次最后才达到梁明的要求。我终于知道，那美轮美奂的视觉背后是何等的琐碎和无聊。 

在看完电影之后，再次感慨，只有学者才会拍摄这样一个没有商业价值的题材。梁明说这是“用童话碰撞现实”。他以一个傻子的视角去观看这个功利的社会，智障孩子有着人类最质朴的价值理念——人敬我一尺，我敬人一丈，然而这种理念在当今社会却受到质疑和嘲讽，被当成了傻子的念头，真是“反认他乡为故乡”。 

“用童话碰撞现实”又何尝不是中国电影工业的一个镜像表现呢？在每年五六百部的国产片当中，当真在技术与艺术都算合格的电影有几部呢？屈指可数！我们的导演或是把电影当成是自己的试验场、传声筒，满足于个人化的自我表达，或是根本不具备电影修养、藐视基本电影语法功能，挑战观众的视听感受。于是，我们看到，今年上半年，仅仅是放开了好莱坞电影的限额，国产电影就立马溃不成军。年轻人无力“抵御外敌”，作为大学学者，本该是手执教鞭，占据三尺讲台，传道授业解惑，却生生地介入到一线的创作之中。除却利益驱动因素，其中更包含着电影业对提升电影文化水准的刚性需求。 

在《都市童话》上映三天之后，《蜘蛛侠》和《蝙蝠侠》便会在中国的大银幕上飞来飞去。电影可以书写童话，现实却不会那么美好。写这些文字，只是想让更多的人知道，有一个学者，他用五年的时间“傻里傻气”地拍了一个“傻子的故事”，它曾给了我们美好的期许，这些足以！