舞台姐妹

导演：

舞台姐妹

《舞台姐妹》戏动人 编剧取材自外国名著

由

秀竹：在世人眼里，我们唱戏的天生就是尤物，别人看不起我们，我们得自重。（《舞台姐妹》第3集）

秀竹：姆妈严重了，班长也用不着替我说话，我唱戏从来没有误过场，这是不假，我喜欢打麻将，这也是大家都知道的，不是什么丑事，不需要遮遮掩掩的。今天这事，不管是班长健忘也好，还是两个丫头听错了也罢，反正我的妆也卸了，就让她们俩上去唱吧。正好今天晚上，我还要陪几个有头有脸的人物打牌，有人替我唱我还求之不得呢。我没说您说话不认账，您多喝了两口忘事，这也是经常的事嘛。我知道班长您是心疼我，看我一天两场地唱，怕我累着，是不是？我感激不尽，真的谢谢您。（《舞台姐妹》第6集）

唐如龙：我听说卲家公子在英国留学。书读的好，人也长的一表人才。卲家姆妈这么喜欢你，你干脆给她家做儿媳妇得了。

秀竹：我才不抱非份之想呢。

水花：这也不是什么非份之想。你不是一直想嫁个文化人嘛。

秀竹：我是想嫁个文化人。因为文化人思想开放，知书达理。

唐如龙：嫁一个文化人固然很好，但是也要嫁一个有钱的文化人。你嫁一个饱读诗书的穷光蛋，整日为衣食发愁，那还不是活受罪。

秀竹：有没有钱我不在乎，穷有穷的活法，富有富的过法。只要能跟我平等相待，再穷我也跟他。我文秀竹这辈子，要是找不到这样一个男人的话，我情愿终身不嫁。

唐如龙：没想到文小姐的志向这么高远，实在令人钦佩。

秀竹：其实我的想法平常得很，如果这么平常的想法都能让人钦佩的话，那做男人的也太可悲，做女人的也太可怜了。

唐如龙：精辟，一下点到穴位上了。

秀竹：您要认同我的说法，将来你娶媳妇，也要身体力行。别不把她当人。您要做到了这一点，嫁给你的女人一定会感激你一辈子。 （《舞台姐妹》第7集）

秀竹：他们怎么考虑是他们的事情，你自己要拿定主意，俗话说，男怕干错行，女怕嫁错郎。一辈子的事情，你要想清楚了。 （《舞台姐妹》第7集）

秀竹：你要赶走大奎，只怕四季班就该散伙了。不是我威胁班长，实话讲，戏可以不唱，姐妹不可以不做。大奎要是走了，我是不会留下的，去给春花和大奎她们道个歉，班长要不想散伙，这个歉还非道不可。恰恰相反，我正在给你找下台的台阶。 （《舞台姐妹》第8集）

水花：还是修的这么整齐。

秀竹：唐如龙答应娶你了？

水花：他说，嗯

秀竹：你爱他吗？

水花：就这样吧。

秀竹：什么叫就这样吧？这可是关系你一辈子的事。你可不能含糊我看你还没想明白吧。

主题曲  《绣花伤》

片尾曲  《暗香》

2007年07月26日  首播

舞台姐妹

文化发展的递进规律，决定了中国电影在较长的一段时期内，必然会对戏曲艺术有所继承和借鉴，1965年上映的《舞台姐妹》就是这样一部穿插了浓郁江南地方戏曲调式的电影。影片在展现越剧唱腔魅力的同时，也着力表现了旧时代越剧演员饱受欺凌的悲苦生活和她们的奋起抗争，受到了观众的喜爱，成为中国电影的经典作品。时隔40余年，《舞台姐妹》被翻拍成34集电视剧，其长度相比电影原作加长了十余倍之多，同样获得了观众追捧和专家的好评。它的成功，也为经典改编提供了一个很好的范例。

从电影到电视剧，容量增加，人物线索和关系必然要增多。电视剧在保留原作春花和月红“姐妹花”叙事结构的基础上，又增加了一对前辈人物文秀竹与商水花。她们的故事相互交叉对应，不仅表现出前车之鉴的警世意味，也使剧作主题在时空链条上得到了进一步的深化。新增人物文秀竹在戏台上扮演小生，行当与月红一致，行事做人却和竺春花一样，有主见和定力，自重而且自律。从此“竹”到彼“竺”，春花的洁净自持总有秀竹为她默默支撑，围绕她们的故事浓缩了两代越剧艺人谋求人格平等与艺术创新的艰苦努力。而在电影原作中惊鸿一瞥的越剧名伶商水花，其悲惨命运也在翻拍剧作中得到了完整的展现。水花和春花同为旦角，可是她骨子里的软弱和虚荣却又与月红如出一辙，二人争宠于戏霸唐如龙，以至于同根相煎。“水花”与“月红”恰恰暗合了“镜月水花”的空幻人生，前者的悲剧似乎就是后者难以逃脱的明天。剧作通过生旦角色的剧情搭配，四位秀丽且各具魅力的越剧女伶形象在充分延展的剧集时空中交织辉映，构成一幅前世今生般的吊诡幻景。如此详尽的故事铺叙和精巧的结构设置明显加大了剧作的情节容量，不仅彻底打消了观众对连续剧“注水”与“增肥”的疑虑，而且也引发老影迷们对越剧皇后商水花人生命运的探询。

舞台小天地，天地大舞台。四位越剧姐妹身处的舞台世界背后连接着广阔而复杂的社会，在电视剧中得到了细致入微的展现。就时代而言，从抗战离乱到国民党政府的大溃逃，她们和其他老百姓一样都是沉浮在政治变局中的无名小舟。关于这一层，电影原作中女地下党员江波起到了穿针引线的作用。在电视剧中，时代动荡的气息也得到了相应的强化。对照四十年前，谢晋导演曾经为《舞台姐妹》创造了富有回味的开放结局——春花坐在船上陷入沉思：“我在想，今后要做什么样的人，唱什么样的戏”，结果被改成春花教导月红说“今后我们要做革命的人，唱革命的戏”。在当时的社会形势下，这个结尾固然有助于引导观众理解，却遮蔽了人物形象内涵的丰富性。电视剧的结局则改成春花在码头上追回了准备离开月红，在炮火声中，等待着迎接新的生活。这样的变化，更符合了人物的命运逻辑。

事实上，越剧姊妹们比普通人还要多出一重人生历练，那就是由她们职业特点所决定的“江湖”，按照今天的话说就是“娱乐圈”。勉为其难的“唱堂会”、不计其数的“过房娘”、工于心计的“劳资纠纷”、斤斤计较的“头牌”之争，还有拆烂污的小报记者和深藏不露的黑道人物。满载戏班的乌篷船漂到大上海，势必要被卷入唐经理、荣哥和邵公馆这些旧上海滩不同阶层、不同势力明争暗斗的漩涡，从而产生出“年年难唱年年唱，处处无家处处家”的江湖惆怅。剧中创作者除了对主要人物精心塑造，对次要人物的刻画也独具特色，比如商家姆妈和阿鑫班主就是让观众过目不忘的两个噱头角色。前者堪称上海泼妇的新典型形象，计较利益时精明厉害，嘴巴锋利不吃亏，但遇到大事就先乱了自家手脚；后者则代表了上世纪三四十年代投机上海滩的“冒险一族”，没有真本事却一肚子蔫坏，坑蒙拐骗样样精通，一旦招数使尽害苦的却是自己。电视剧在赋予作品更多元素的同时，也塑造出了更具时代真实感的多面人形象。

对于电影《舞台姐妹》而言，电视剧犹如一次迟到的敬礼，续接上一脉相承的海派气质。就像影片完成将近20年后终获国际奖项的承认，40余年后的电视剧抹去脸谱和说教的时代旧痕，将南方烟雨中的戏班传奇再次俏丽地呈现到我们眼前。