生死桥

导演： 

生死桥

戏班中的老管家，亲切和善，沉重智慧。

朱旭主要作品：电影：《洗澡》《刮痧》《末代皇帝》

关栋天――饰 李盛天

玉盛堂班主。高大俊朗，性格精明，坚韧，能干，为人意气。

关栋天，被誉为中国第一男高音，在维也纳金色大厅开独唱音乐会

主要作品：舞台剧《

生死桥

黄宗江老师于18日在京去世，《生死桥》成了他的遗作。在剧中黄宗江老师戏份虽然不多，却是决定三个主角命运的灵魂性人物。他饰演前清太监王公公，深居雍和宫，好周易八卦，精通玄学，始终给人以浓重的神秘色彩。经他的手，三个主角抽了决定他们一生命运的三支签，“生不如死、死不如生、先死后生”，其后三人命运开始像塔罗牌一样，奇妙地沿着签指引的方向发展，只是有时混搭有时模糊，直到尾声才对上号。戏里王公公卧床闭目，寥寥数语便点破命运玄机，令人震撼。一处暗房，方寸之地的定力表演，黄宗江就把这个耄耋老人的神秘和出世表现的入木三分，体现了他非同一般的表演功力。”

看点二：关栋天周立波师徒同场较量

曾在维也纳金色大厅举办过独唱音乐会的著名京剧表演艺术家关栋天在剧中饰演戏班班主李盛天，性格精明、坚韧能干，为人义气。关栋天曾在田沁鑫执导的京剧《关圣》中扮演关云长，赢得一致称赞。此次拍摄《生死桥》，田沁鑫认定戏班班主非关栋天莫属。关栋天也不负众望，演活了一个京剧班主。而作为关栋天徒弟的

生死桥

香港著名作家李碧华在华文界有“奇情才女”之称，其众多代表作如《胭脂扣》《青蛇》《霸王别姬》《秦俑》《川岛芳子》等在华人圈中影响极大。《生死桥》被视为李碧华的“压箱之作”，小说类似《双城记》，故事横跨北京、上海两座城市。之前导演李安和关锦鹏对这部作品感兴趣，前来洽谈改编电影事宜，但李安选取北平部分、关锦鹏选择上海的“分裂”改编让她很为难，为了小说故事的完整性，她最终婉言谢绝。此次和田沁鑫导演的首度合作，让《生死桥》在荧屏上得以呈现。

剧中，北京天桥江湖卖艺、梨园戏班唱戏，上海大世界歌舞升平、影院繁华等代表性娱乐景象，都史实再现了民国时期已趋于完善的传统和现代相结合的娱乐形式，宛如一幅历史长卷见证了中国娱乐业的兴起发展历程。堪称一部“民国娱乐大全”，值得当今娱乐业借鉴。

田沁鑫不仅担任导演，而且亲自操刀改编剧本。她介绍，李碧华在《霸王别姬》时，曾做了大量采访，资料掌握详实，《霸王别姬》写戏班的事，但很多边角料都未被采用，因为不舍，李碧华用这些边角料又创作了充满人文情怀的《生死桥》。

与《霸王别姬》单纯讲述戏班内部人物关系不同，《生死桥》以民国时期的北京、上海两座城市为故事背景，透过梨园的起落沉浮，展现市井百态。30年代的上海，和内敛的北京相比，就是另一个眼花缭乱、光怪陆离的世界。歌舞、娱乐、电影空前繁荣，几乎引领着世界的时尚潮流，报纸、杂志、电台等媒体力量也在迅速膨胀，视线所到之处，都是一派娱乐业发达的欢乐景象。

摒弃诡异 回归质朴

田沁鑫说，全剧着墨在北京和上海这两个极富历史质感的城市文化标本，在天桥、梨园的文化胜景与十里洋场的声色之间架起了一座横亘命运的“生死桥”，展现的是民国时期中国的特色城市风貌。拍摄时，剧组不辞辛苦南北往返。在北京天桥、雍和宫、湖广会馆等地实景拍摄，力求完整呈现北京的地域特色和京派文化。而为了拍摄摩登上海的娱乐胜景，剧组长期蹲守外滩老建筑、石库门里弄、上海大世界等地取景，以求精确营造上海“娱乐之都”的繁华氛围。

李碧华原著小说《生死桥》中，关于老北京玩鹰、熬鹰的描写很有特色，而《生死桥》的再创作也是忠诚于原著，再现这一民间文化。除了玩鹰、熬鹰细节外，空竹、中幡这些现如今被国家列入非物质文化遗产的老北京特色，观众都能在剧中一一找到。

由于这部剧从43集剪至32集，个别细节在衔接上显得比较突兀，好在，整部剧叙事清楚，意境凄美，摒弃了原作中晦涩诡异的部分，但所有的人物线索全部保留，注重人物刻画和故事性，强调人文情怀。田沁鑫笑称，现在人都喜欢一分钟扇一大嘴巴，追求感官上的刺激，《生死桥》回归质朴，讲究情怀，她特别加重了3个少年在北京青春成长的戏份。

《生死桥》既有黄宗江、朱旭等国宝级老艺术家坐镇，又有潘虹、杜源、孔琳、房子斌、倪大红等实力大腕倾情加盟，启用贾乃亮、王泊文、王子文、万茜等一众新秀担纲主演，在他们的演绎下，围绕怀玉、丹丹、志高3个孩子在“生不如死”“死不如生”“先死后生”的3支命签谶语般笼罩下生死相缠的青春，道出了“人生如戏，戏如人生”的梨园感叹……