渔光曲

影片的故事发生在东海边，在“渔光曲”的歌声中展开了一个渔民家庭的悲惨故事。渔民徐福一家生活艰难，一对孪生子女小猫、小猴的出生更是加重了家庭负担。随后徐福死于海上，徐妈只好到船王何家做奶妈。小猫、小猴和何家少爷子英自小一起长大，感情要好。十年后，长大成人的小猫（王人美 饰）、小猴（韩兰根 饰）继承父业，以捕鱼为生；子英则被父亲安排出国攻读渔业，他一心希望学成归来能改良中国渔业。

渔光曲

此后，盗匪猖獗，以及渔业公司的兴办，都使渔民的生活更加艰难。小猫、小猴难以维持生计，于是携着失明的母亲到上海找舅舅另谋出路。跟着舅舅卖唱的小猫、小猴在上海重遇了回国的子英，随后小猫、小猴却遭受了牢狱之灾，舅舅和徐妈也在一场火灾中丧生。经历了多番波折的三人，重新回海捕鱼。然而，命运弄人，那首熟悉的《渔光曲》再次响起…… 

导演 Director

真正的社会问题片出现于1931年9月中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影之后。随即崛起的左翼电影潮在创作上的最重要的标志，就是把电影从狭小的家庭伦理、生活琐事的圈子里拉回来，将目光投向中国社会，力求反映出中国社会迫切需要解决的严峻问题。《狂流》、《春蚕》、《渔光曲》等影片首次在银幕上展示了三十年代中国农村和中国农民的悲苦人生。《渔光曲》向人们展示了一种真实的人生。这种真实的人生，得益于编导对生活的真切感受。蔡楚生从小生长的海边，对渔民的生活比较熟悉，从小就对渔民的悲惨遭遇寄于同情。他1933年加入左翼组织“中国电影文化协会”并被选为执委会委员。他的力作《都会的早晨》，表达了他对劳动人民的同情，并以阶级观点观察生活，分析社会、分析人生。在国民党加紧文化“围剿”的

《渔光曲》因采取外景实拍，并采用国产设备录音，使得拍摄周期达18个月之久，这在当时电影界实属罕见，其精良程度在当时看来绝对算得上“大片”。1934年，各大媒体纷纷报道该片，将其誉为“冲破中国电影圈向世界迈进、中西人士同声赞美的世界巨片”。《渔光曲》上映时，上海正逢60年未遇的酷暑，人们照样端坐在没有空调的金城大戏院观看，该片连映了84天，创下票房奇迹。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。《渔光曲》的问世，在当时的中国电影界引起了巨大的反响。20世纪20年代末期，中国电影大都是“神怪武侠”这样脱离现实的商业片。1931年9月中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影，从而掀起了轰轰烈烈的“左翼电影运动”，试图摆脱中国电影肤浅庸俗和哗众取宠的现状，《渔光曲》则首次在银幕上展示了那个年代中国底层劳动人民的悲苦人生。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片，从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。

影片

《渔光曲》不仅在上海引起轰动，也受到欧美人士关注。法国作家联合会副会长德瓦勒氏重金购取了全欧放映权。1935年2月20日，苏联电影工作者俱乐部在莫斯科举行“国际电影展览会”，21个国家的影片参加电影节。《渔光曲》因“大胆地描写现实，高尚的情调”获得了由主席苏密德斯基颁发的“荣誉奖”，导演蔡楚生本人未能到场，但这份殊荣使他成为第一位享誉世界的中国导演。

《渔光曲》还没拍完，王人美就和金焰举行了一个朴素且有趣的婚礼。可以说，那段时间，是王人美一生中幸福指数最高的。不过，最后还得提上一笔，据

1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片，从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。

《渔光曲》由安娥词，任光曲，作于1934年，是同年上映的影片《渔光曲》的主题歌。任光为作此曲，特赴渔民区观察渔民生活与劳动。质朴真实的歌词的委婉惆怅的旋律鲜明地描绘了30年代渔村破产的凄凉景象。音乐中饱含了渔民的血泪，感情真挚，展示了旧中国渔民苦难生活的悲惨遭遇，抒发了劳动人民心中不可遏制的怨恨情绪。歌曲是单一形象的三段结构，各段音调虽有变化，但由于统一的节奏型，相同的引子和间奏，使音乐成为一个整体。它虽然采用了宫词式，但调性色彩并不明朗，似乎是在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑。它还通过贯穿全曲的舒缓和节奏，刻画出渔船在海上颠簸起伏的形象。这些都增添了作品的艺术魅力。

云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。

早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。

歌词

潮水升，浪花涌，鱼船儿飘飘各西东。

轻撒网，紧拉绳，烟雾里辛苦等鱼踪。

鱼儿难捕船租重，捕鱼人儿世世穷。

爷爷留下的破鱼网，小心再靠它过一冬。

东方现出微明，星儿藏入天空。

早晨鱼船儿返回程，迎面吹过来送潮风。

天已明，力已尽，眼望着渔村路万重。

腰已酸，手也肿，捕得了鱼儿腹内空。

鱼儿捕得不满筐，又是东方太阳红。

爷爷留下的破鱼网，小心还靠它过一冬。