Rush乐队

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影片从1968年Rush乐队在加拿大多伦多成立讲起，初期的成员有贝斯手格迪·李，吉他手亚历克斯和鼓手约翰。乐队1974年3月发行了乐队同名专辑《RUSH》后，凭着高超的乐队成员乐器技术，复杂的编曲，含义深远，富有哲理而华丽的歌词，开始受到音乐界的广泛关注。他们的音乐形式是硬摇滚和前卫金属的完美结合。1984年以后RUSH的作品更趋向与流行化的发展。1988年乐队回归原始的风格。进入90年代，乐队所发行的专集在编曲上也更加细致。迄今为止，乐队共发行了24张黄金专辑，14张白金专辑。黄金专辑数量排在the Beatles、Rolling Stones、Kiss之后，位居全球第四。辉煌过后，如今Rush的成员，已经是年过50的老人了。

Les Claypool——Himself

演员

导演Director

制作公司

1.Banger Productions Inc.  

发行公司

1.D&E Entertainment   (2010) (worldwide) (theatrical) 

该片在纽约翠贝卡电影节上获得了最佳影片奖，两位导演也获得了电影节颁发的25000美元奖金。 

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Grammy Awards 2011

Nominated（Grammy) 

Best Long Form Music Video

Rush 

Sam Dunn (video director/video producer) 

Scot McFadyen (video director/video producer) 

Motion Picture Sound Editors, USA 2011

Won(Golden Reel Award) 

Best Sound Editing - Sound Effects, Foley, Dialogue, ADR and Music in a Feature Documentary

David Rose (supervising sound editor, sound effects editor, music editor) 

Andrew Wright (sound effects editor, music editor) 

Stephen Barden (dialogue editor) 

Tribeca Film Festival 2010

Won(Audience Award)

Scot McFadyen 

Sam Dunn  

看了这部传记电影，最惊讶的是他的谦和，眼神的平和单纯与空无一物。

看到拍他走路的样子。一肩微斜，步子轻快，戴着一顶小帆布帽，是如此的不起眼。

记录式的电影。也是我一向喜欢看的。有的电影用光影说话，让你去感受去沉浸，有的电影只用连绵不绝的台词取胜，比如爱在日出日落前。侯麦的电影在我看来也有这种味道。人们在不停的发问与回答。有人说这不是电影，可这也是电影。虽然他借助的电影手段或许不够多，但是台词的精彩，也让你介入了一段生活，之后当然还有思考。

用光影制造氛围何尝不是一种诱导，而只是对话，没有摇晃的镜头，没有氤氲的场景，又如何暗示他的观众，所以，伍迪并不想引导你去成为他的方向的领受者，而他只是提供对话、故事，其余的由你来完成，因为他自己也不明所以，他只会表达这种不明所以，而不是给出答案，所以他也期望他的观众做同样的事，借由电影思考自己的生活。比如人生到底有没有意义，有没有上帝，诸如此类，或许永远无解的问题。在对这些问题的叩问中，伍迪用他的打字机飞快的敲下了一个又一个故事。在看似没有指向，无意义的争论中我们却又似乎得出了一点什么。人生的本质原本荒谬，思考本无解，却还要一直思考，就是其中之一。他的所有作品都在这个荒谬的底色上不断涂抹，所以出于对这个荒谬本质认知的喜爱，没法不喜欢。

精彩之处在于，对于这些个无解的问题的追问，这些个很多人穷其一生都在思考的话题，伍迪以四十多部作品，以始终新鲜的视角，像第一次发现一样，保持一种质疑的热情，如面对每一个新鲜的太阳一样去迎接它。这是一个奇迹。伍迪抱歉地说，没有一部作品是他觉得好的。所以他总在追寻下一个。

可能这就是大众发言人的角色。也是人们始终离不开他的原因。