我的歌

《我的歌》是一部青春励志电影。少年熙哲高中毕业后没有什么远大志向，一直游手好闲，无所事事。一次，他代替朋友送外卖，偶遇一群大学电影专业的学生正在拍摄作业，并有幸充当了临时演员。学生们的工作热情深深感染了熙哲，令他不仅对此种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，熙哲终于决定告别荒废的过去，走一条属于自己的道路。 

导演Director

据一项以19-24岁年龄层的青少年的烦恼排序的问卷调查的专业统计结果显示，理智问题占3.4％，家庭引起的烦恼则占8.2％，学业问题以19.1％位于占压倒性烦恼的排名第一的将来职业的难题45％。安瑟基偶然看到了这个有趣的数据，结合自己的亲身经历，创作了本片的剧本。“必须做好真正独自一人完成一件事情——工作的心理和客观准备，测量梦想与现实的距离”，他表示《我的歌》不是以说教的方式告诉观众应该怎么样做，而是把当前青少年成长的心境和姿态放进银幕中，展现这种虽是痛苦却也始终前进着的生态。

主人公熙哲是刚好进入到二十岁关口的少年。深信传统礼教老骨风化的祖母，成天无所事事的无赖汉爸爸，在面食铺打零工的他比通常的孩子显出更穷困窘迫的样子，未来似乎看不到丝毫的光明，原本打算就这样在平凡的人生中“忍耐”下去的熙哲有一天却意外地成为同岁大学生们的片断电影主角。在拍摄的过程中， 他如同转了自由式一圈淋漓尽致地表现自己青春的活力和憧憬：首次接吻，和同伴们筹划爱心活动……像是紧紧拥抱着梦想一样，尽管跳出镜头现实更加地残忍：祖母为了自己的人生自私地出走了，爸爸也更变本加厉地惹来麻烦事，熙哲这次没有垂下头，以更热情的力量踮起脚来迎接青春。

1500万韩元的制作成本，一个月的拍摄时间和包含演员在内的20多名剧组人员，如何利用这些有限的资源制作成高品质的电影成了安瑟基拍摄其间最大的难题，完成的秘诀？当然是一班电影人的团结和热情。

这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《

更多中文名：

我的歌是……

更多外文名：

?? ???

Na-eui No-lae-neun ..... South Korea (original title)

片长：

80 min

对白语言：

韩语

1.  Asian Cinema Fund (Pusan International Film Festival)   (grant)

1.  Indiestory Inc. [韩国]  (2008) (worldwide) (all media)

这是安瑟基继获得2005年全州国际电影节观众特别奖的《五个太多》后的第二部长篇作品，在灰暗的社会背景下孩子们明亮活泼的心态和成长岁月中的秘密被其用调皮诙谐的镜头刻画出来。《五个太多》中，他把两个人物放在同一个空间里，然后将这些空间如连环画般拼贴出来，却能令观众领略到情节的生动和有趣，本片没有延续这种风格，而是把笔墨着重洒在了熙哲的身上，以其纤细感情的变化为中心聚拢身边的故事——同岁的电影系的大学生们，总是抢走他钱的坏蛋朋友，与不汗党混作一堆的爸爸……周边的登场人物溢出的淡泊真实感被盛放到黑白画面，显得错落有致。表面上这两个作品风牛马不相及，却有着相同磁场的实质。从以素不相识的人们在窄的一间房间生活到真正的家族生活在一起，导演本人的视线也得到了脱胎换骨式的延伸。 

《我的歌》是近年来少有的敢用黑白镜头作主色调的商业电影，他当时也曾经挣扎过，但最终还是坚持黑白能更有力地呈现主角的行动和感情细微的变化。而插入的彩色画面则全部是熙哲与大学生们拍的电影的镜头，但安瑟基也没有“安分”于用普通的彩色胶卷去表现，而是HD摄像机“灰摄影”的独特的方式，拒绝意图性地颜色画面，呈现出了“粗暴浑浊的颜色”（导演自语），个性化的黑白现实与粗糙混沌的彩色梦想的强烈映照，是给看过试映的人的最大的视觉感受，通过笨重的颜色画面反论性地说明从现实走到梦想处的艰险路程的长度。独特的黑白和颜色画面的协调中现实不安居的青春的美丽的瞬间在《我的歌》里能够很好地饱览到。 

值得一提的是，本片还颠覆了以往多数电影对母亲形象的刻画，片中的熙哲从未见过母亲，因此多次出现了其对妈妈的样子想象的片断。“既存的圣母像和祖母不是不能够触犯的母性爱的象征吗？母爱绝对伟大在我看来身边也发生了与之很不符合的事实”安瑟基在《我的梦》里用一种更客观的角度去诠释少年对家庭，对母亲和对社会的理解。