史诗电影

导演Director

《史诗电影》是一部真正的“大”制作，因为它包含了所有“史诗”应该具备的元素--明眼人从剧照中就能看出这一点。新晋的恶搞大师杰森·弗莱德博格(Jason Friedberg)和

更多中文名：

史诗大帝国  台湾译名

搞乜鬼大制作  香港译名

更多外文名：

Bob Bailey

Big Movie ..... France

Deu a Louca em Hollywood ..... Brazil

Fantastic Movie ..... Germany

Loca película épica, Una ..... Argentina

Película épica, Una ..... Venezuela

Suur film ..... Estonia

Wielkie kino ..... Poland

片长：

86 min / 93 min (unrated version)

制作成本：

$20,000,000/estimated

拍摄日期

2006年7月7日

对白语言：

1.New Regency Pictures   

2.Regency Enterprises   

3.二十世纪福斯电影公司 [

恶搞类型的电影的性质本身就决定了对其剧情，场景或音乐的评论注定是毫无意义的。不过有个演员还是值得一提的。杰玛·梅斯，也就是片中饰演露西的小女孩，曾在瑞秋·麦克亚当斯主演的《红眼航班》中出演一个前台服务生，其性格与本片类似，属于敏感，神经质，偏向弱智的那一种。然而，如果你看过足够多的美剧，你对杰玛·梅斯也一定不会陌生。在《丑女贝蒂》，《豪斯医生》，《英雄》等热播剧中杰玛·梅斯均有所表现，甚至一度被国内网友誉为《英雄》中最美丽的角色（就是那个日本人遇见的漂亮的饭店服务员）。很多人会把杰玛·梅斯与《惊声尖笑》系列的御用女主角安娜·法瑞丝混在一起，的确，两人都是标准的金发美女，但若论知名度，杰玛·梅斯无疑与安娜·法瑞丝相差甚远。

说了这么多，无非是想说明，杰玛·梅斯这样芭比娃娃式的美女在群星璀璨的好莱坞也实在只是一个龙套，可见光有美貌是不够的。而这，也侧面反映了好莱坞生存环境的恶劣。这里主要是想纠正一个普遍的误解，许多人都认为好莱坞是一个遍地黄金的地方，其实不然。在好莱坞立足其实是一件极其困难的事，近年来许多国内一线女星纷纷远度重洋，投身好莱坞。许多不知深浅的粉丝都以为自己的偶像成为国际巨星指日可待了，其实差的远呢！不久前，爆出陈冠希加盟《蝙蝠侠6》的消息，一时轰动不已，其实，陈冠希的戏分只有三句话，闪了几秒钟，完全是一个龙套。如陈冠希英文功底这么好的明星也不过如此，其他英文磕磕绊绊的女星的命运也就可想而知了。

上面的话不妨做了引子，恶搞片存在的意义之一就是为许多如杰玛·梅斯般不知名的演员提供一个平台，让更多的观众去认识，了解一些好莱坞食物链末端的演员们，从而给出一个造星的可能，安娜·法瑞丝的成名就是一个典范。恶搞片存在的意义之二，也就是其最主流的意义，即恶搞的文化精神——对主流文化的嘲讽。引用一句话，恶搞是人民冷嘲热讽的解构姿态，恶搞是人民喜闻乐见的文艺批评，恶搞是人民平凡有趣的精神追求。其实，恶搞本身就代表着一种批判精神和草根主义，是叛逆的象征，这也为恶搞提供了受众基础。

据说，恶搞文化，又称作Kuso文化，是一种经典的网上次文化，由日本的游戏界传入台湾，成为了台湾BBS网络上一种特殊的文化。这种新文化然后再经由网络传到香港、继而全中国。

国内恶搞文化的流行应该起源于馒头血案事件，胡戈的灵光一闪以及陈凯歌的冲冠一怒不仅为娱乐小报提供了素材，更掀起了轰轰烈烈的恶搞之风。之后《武林外传》的成功也让很多人看到了解构经典的力量。《大电影》的轰动标志着国内恶搞主义的自主成熟，恶搞已从民间的自娱自乐发展到逐渐向主流文化阶层进军。

《好莱坞生活》对《史诗电影》的一句话评价是：都是《惊声尖笑》系列惹的祸，其实这种纯恶搞类的电影受众范围是非常之小的，能拍出新意更是难上加难，隔几年一部刚刚好，现在的拍摄密度有点过大。我觉得这有点言重了，在后愤青时代，只要主流文化还是高高在上，只要民间的意识诉求难以有效的表达，恶搞精神就永远不倒。从这个意义上来说，拍摄密度多高都不过分。

最后说一下恶搞与知识产权的问题。《史诗电影》中有一幕就言明将Narnia写作Gnarnia就是为了避免知识产权的纷争，可见老外对此还是很重视的。另外，在知识产权保护高度发达的外国，从未听说有恶搞带来的官司，说明国外对恶搞还是很宽容的。相比之下，我们有些导演戏拍的不怎么样，对打官司却特别热衷，实在让人为之汗颜。不管怎样，眼球经济的时代，恶搞文化必然越演越烈，期待着超女之后又一场全民娱乐盛宴的草根们必定会大饱眼福的！