云的彼端，约定的地方

再次经历一场世界大战后，日本被分割成南北两部分。在美军统治下的青森城，不黯世事的少年藤泽浩纪(声：

导演Director

藤泽浩纪（ふじさわ ひろき）

配音演员：

爱情故事需要设置重重考验，最常见的就是“时”、“空”的阻隔。新海诚的风格，就是在男女主人公之间，单纯的一对一的恋爱之间（不设第三者来搅局），利用时空关系的分离，来突出爱情的可贵。“时”的符号，《星之声》是光年的距离，《云之彼端》是平行宇宙，《秒速5厘米》是主人公自然的成长；“空”的符号，新海诚最喜欢使用的就是交通工具，描绘出爱情的距离（比如《秒速5厘米》中的火车和航天飞机，《星之声》里的太空飞船，《云之彼端》主要是飞机）。

新海诚的影片有别于传统的动画片，倒更像是一般意义上的电影，在于他大量描绘背景的画面（mm说他因为背景画得好，喜欢炫技），大大拓宽了传统动画片的空间感。其他把视角着眼于主人公的二维动画，做得再好，也不如三维动画那样能拉出空间的纵深效果。即使利用远近景或前后景的配合，也总感觉空间的距离感还不够强，远不如三维动画立体。归根到底，是因为二维动画的拍摄方法一般是让人物运动，而背景不动，所以仍然是平面的类似于皮影戏的效果。现在大量二维结合三维的动画，都是把背景设置成三维的（只有为了省钱的动画才把人物设成三维背景设成两维），就是为了让背景也随着人物的运动而运动，形成立体效果。

新海诚的拍摄方法，给人耳目一新的感觉。大量背景的二维画面，从多种角度取景，在观众的头脑中拼贴出一副立体的图像来。这开创了二维动画的一种新境界。

但这种拍摄方法也不是可以随便用的。与多角度取景配合的最好的是主人公内心独白的戏，大量片断的印象，正符合我们生活中主观的心理回忆。但是拍摄到具体的场景，比如两个人正常对话的场面，取境角度总是变来变去，一会俯拍，一会仰拍，一会拍正面，一会拍背面，就会显得相当奇怪和支离破碎了。《云之彼端》的问题大体就是如此。

《云之彼端》作为第一部长片，新海诚仍然在延用短片的拍摄方法，却不知描述复杂的故事更需要总体平稳的叙事能力，而不是大量私人化的散乱的镜头。故事和配角交代不清，是第一个问题。在前半部新海诚按老思路设置了大量调动观众情绪的内心独白，后半部却又开始侧重叙事，这和一般影片的整体节奏感完全是相反的。这是第二个问题。

经过《云之彼端》的失败，到《秒速5厘米》，新海诚又捡起了最擅长的简单纯爱故事与主观的叙述方法；因为难以把握长片的节奏起伏，干脆就像小学生作文一样列出小标题老老实实地拍，效果倒也不错。不知他第三部长片是否会继续延续强烈个性的风格，或是意识到自己毕竟是动画片导演，有时用最简单的方法老老实实说清楚一个故事也是一种挑战？