小站

影片根据真实故事改编，一位六十岁的老母亲陪着他迟缓、内向、喜欢看火车的三十五岁儿子，来到一个偏远的火车小站，只因为儿子喜欢看着过站不停的快车呼啸而过，对着火车大声呼喊再见……

位于大山深处的三貂岭小站，恬静淡雅，往来的列车如似匆匆过客，绝少在此停留。因此上，它是寂寞，又颇怡然自得。 

一列来自台北的列车带来了一对看似普通却又有些与众不同的母子。业已三十五岁儿子

导演Director

本片获得2005年威尼斯影展最佳短片银狮奖。

本片的男主角，阿耀，与母亲之间的互动，真实得令人不得不去审视，自己生活中是否太过于忙碌，而忽略了许多更重要的价值。在时代变迁、物质文明逐渐凌驾于精神文明之上，在人际疏离、菁英自我的个人主义风潮里，阿耀与母亲的热情天性、纯真性格，带领我们认识执着、坚韧的生命态度及潜藏在人心底下的生命力源头，期待能够唤醒现代人的意识，为珍视自己及周围的他人带来一些启发和省思。

在现代社会里，常有许多人被标签著“异常”，生活在孤立的空间里。其实，世人的隔离和歧见，并不曾逼使他们走上绝路，反而在有心人的扶持及自我的努力下，在生命的深度和广度上都展现了新的内涵。这部影片不制造逃离冷酷现实的氛围，也不力陈高调来揭示假象的救赎，它只是冷静的逼视人间忧喜交织的真相，烘托出人性所面临的困境与出口，也丢给人们一个深沉的思考空间。

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在现代社会里，常有许多人被标签着‘异常’，生活在孤立的空间里。其实，世人的隔离和歧见，并不曾逼使他们走上绝路，反而在有心人的扶持及自我的努力下，在生命的深度和广度上都展现了新的内涵。 这部影片不制造逃离冷酷现实的氛围，也不力陈高调来揭示假象的救赎，它只是冷静的逼视人间忧喜交织的真相，烘托出人性所面临的困境与出口，也丢给人们一个深沉的思考空间。”——导演林见坪的话 这是一部不足30分钟的电影短片，产自台湾，在2005年第62届威尼斯国际电影节上曾获得一尊最佳短片银狮奖，足以见此作品的分量。 我实在写不出比“导演的话”更能表现出这部短片内涵思想的语句，当29分钟的短片结束时，我还陶醉在闲雅的山间环境中，回味着母子之间互相尊重、彼此扶持的温情，琢磨着犹如人生般的火车与这个不起眼的小站擦身而过留下的隆隆鸣笛声……却被这段“导演的话”敲开了思维。 阿耀有点迟钝但非常听话，三十五岁的他从小喜欢看火车，尤其是过站不停的快车；妈妈是慈祥而有勇气的，六十岁的她带着儿子阿耀从台北来到这个偏僻的小站看火车，一路上对儿子的关怀和爱护分寸有度。 在这个小站上母子俩遇到了尽职尽守的站长，他对快车进站时阿耀的兴奋多少带有点惊讶乃至歧视，但表现出来更多的是一种对乘客生命危险的责任。而妈妈面对站长的提醒不但善意接受，而且还对自己的儿子耐心教育和解释，以豁然的宽容来引导阿耀融入外界。 然而在这个小站里，人们之间没有冲突的紧张，没有好坏强弱之分，也没有刻意突出弱势群体的状况，更没有借此大肆煽情，留给我们的不是赞美也不是批判。当在台北车站看到阿耀帮妈妈撑起伞的情景，我看到的不是怨世愤俗、不是自暴自弃反而是自强大度、积极乐观的一个生命体在用行动诠释着自己的内涵。