十七岁的风景：少年看到了什么

跟据真实事件改编 一位17岁的

演员 Actor

导演Director

1.  Shima Films   

2.  Wakamatsu Production [日本]  

1.  Shima Films   (2004) (Japan) (theatrical) (festivals)

乍看之下有些突兀，数秒之后便觉得有趣至极，随之而来的音乐更是颇有点大干一场的派头，这回不单没有中文字幕，甚至英文字幕都不完整，重要的是产地在日本......好在以自行车旅行为主题，语言并非障碍。看起来很舒服，真有身临其境的感觉。

旅者何人？从面馆儿少年的对白隐约可以感觉出来他的身份，虽然没有直面说明，但故事的主人公，确实是杀害母亲后，遂骑单车周游日本的少年。

整部电影少年并没有多少交谈，寥寥无几的内心独白亦以字幕的方式呈现在观众面前，作案的场景在空旷的沿途风光中间或闪现，音乐不时响起，风格多变，且饱含民间情感。相比于没有什么表情的少年，一路上所遇到的人们显得更为真实，更有表现欲，百姓的生活状态向观众传达着复杂的社会存在感，和重山、公路、雪景相得益彰。

影片几乎没有强调其主题，只是以少年为线索，不断地展现，再现（作案的回忆），展现，再现，展现。环境的声音被放大，使得影像更为立体，像纪录片的手法，给出很大空间。

不同的声音接踵而至，即便少年不在现场，也可以准确表达。

少年与人的第一句对话是“17岁。”也就是影片中文译名的由来，17岁的罪犯，成年与未成年的临界，社会接壤的地方，现实的起点，17岁可以代表很多事情，每个人都要面对亦都曾经历。只不过对这样一个电影中的角色而言，同时要背负更多影片之外的话题。

根据真实事件改编，导演用冷峻的视角旁观这名少年，用少年这具皮囊窃取路人的回忆，影片中除少年外所有角色均呈现一种揭示的态度，其独白（少年并未过多参与对话）的语感和纪录片并无二致。我无意探讨这些台词是否预先安排或有所润色，捉襟见肘，这些都只是社会的边边角角，掺杂在民间小调中，朴素得令人诚服。

我最为留意的是少年在整部影片中所处的状态，因为本身木讷，再加上并未留出发挥演技的空间，故而成为地点转换和聆听故事的道具，有时是侧面，有时只是个背影，身着宽松的羽绒服，在空旷的乡间、海边、公路上奋力蹬车，面显难色，偶露倦容。

银色耳环，GBA，名牌自行车，这些对于同龄人并不陌生，书桌，转椅，母亲，更多行将腐朽的回忆准确地出现在少年脑海中，车轮在沙滩上的碾痕经潮水洗刷，并未留下什么痕迹。时而响起的音乐与歌声成为承载这一切的共鸣，来自民间，并无二致。

字幕并不完整，甚至大段大段的缺失，探讨的或许更多的是对战争对社会的反思。雅致的风景有如诗歌，合折押韵。少年的喘息在小提琴蜿蜒中得以强化，白晃晃的日光，挥动的棒球棍，在岛国穿行。

如果我是导演，同样会为大片的风光段落而着迷，舍不得下剪，扬起的海鸥，击碎的浪花，搁浅的小船，宁静的地藏菩萨，疾驰的新干线，飞逝的河堤，这些无一例外传达着海风的气息，而穿梭其中的少年在想些什么？思考。或者停止思考。

屈膝，蹬踏，微俯前弓，起身直立，双臂双腿甚至股腹都会麻痹，长时间的单车旅行无疑对人是一种磨练，如果不是背负着巨大的干系，或许值得敬佩。逃，也可以是追逐。远离，同样是前进。长途跋涉的杀人者在时间面前完全不像一个罪人，至少我被蒙蔽了，如果事实如此，那么影片真正想要传达什么？身负某种未知的意愿，少年在海边推着单车继续前行。

在夜晚展现回想罪案现场的时间在逐次增加，动作的幅度与画面的清晰程度都在详尽，但是对本质的揭示并没有更多意义。少年在雪中再一次推车前行，攀爬富士山的过程仿佛颇为不易，倘若人格本已有缺陷，而少年如何将一名受困的老妇人负于背上，一路蹒跚将其送至山腹的居所，又做何解？

战争二字在影片中出现的频率很高，少年在纷飞的雪花中背身而去，老者孑身一人，跪坐着，口中唱着一首不知名的韩国民歌，兀自不停，海鸥在天空中滑翔，兀自不停。

“为什么我还活着，活在这里，如同某种笑话。”

那妇人在唱着自己，导演在唱着少年，17岁的风景，言外之意，不言自明。