老人与海

《老人与海》是由

影片描述一名老渔夫渴望钓到一条大鱼，几经在大海上等待挣扎，总算完成心愿。

1997年，俄罗斯年仅40岁的亚历山大·佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的小说《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力、情节曲折的影片，最后夺得奥斯卡最佳动画短片奖。

这位具有国际声望的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。他说：我使用油画这种方法制作动画片已近15年了，我很习惯这样做。

如果说佩特洛夫的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。佩特洛夫利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，他再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。

他说将海明威的著作浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引着他。

《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。佩特洛夫说：这对我来说完全是新的尝试，当我开始制作这部片子的时候，没觉得会有什么新的问题，只是比以往画的画面大很多，但当我看到屏幕上的画面时，我惊呆了，那些被放大了的画就像巨幅油画。这部22分钟的动画在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，层次分明的颜色过渡和厚重的油墨渲染，令人感到天地的苍茫和老人的孤独。

一次独一无二的经历，一部场面宏大的

第72届奥斯卡金像奖 最佳动画短片 亚历山大·彼德洛夫